Café com Mel e Leite

Diário de uma Paixão

2011-01-18T00:17:00.001-02:00

Eu já tinha ouvido falar de The Notebook antes. Aliás, várias vezes antes. Sempre foi um daqueles filmes que eu paquerava na prateleira da locadora. Ou que as pessoas comentavam o quanto tinham gostado de ver e como eu iria adorar. Ou faziam aquela expressão de surpresa e diziam: "mas coooomo tu ainda não viu?". Pois é.

A história é baseada no livro de Nicholas Sparks - que eu já comentei por aqui. É dele o amável Dear John. Foi depois de terminar de lê-lo que fiquei com vontade de ver todos os filmes e ler todos os livros que tivessem qualquer coisa a ver com ele. Essa ambição toda diminui em alguns dias, mas a vontade de ver The Notebook cresceu e voilà.

"If you are a bird, then I am a bird."

É uma coleção de muitas cenas lindas. Rachael McAdams encarna Allie, essa garota intensa, sorridente e brincalhona. Enquanto o misterioso Ryan Gosling é Noah, um jovem aventureiro, apaixonado e... cheio de surpresas. Os dois formam um daqueles casais fofos, que todas nós - adolescentes de 17 anos que cresceram ouvindo histórias como "A Dama e o Vagabundo" - simplesmente adoramos.

Problemas de continuidade à parte, The Notebook encanta pela história de amor previsível e cheia de clichês - e, principalmente, pelo fato de algo assim ainda nos emocionar tanto a ponto de doer no peito e fazer água salgada escorrer pelas bochechas.

Quem ainda não viu, vá ver preparado. Saiba que não é um daqueles filmes que mudam a nossa vida ou que são essenciais. Mas que é uma história linda, com personagens cativantes e, que se você estiver aberto, pode ser um bom acompanhamento pra uma segunda-feira de noite.

O FILME
título original: The Notebook
diretor: Nick Cassavetes
ano: 2004
país: EUA
roteiro de: Jeremy Leven, Jan Sardi

Flipped: O Primeiro Amor

2011-01-17T23:56:00.000-02:00

Eu tenho essa tendência a super-estimar filmes água-com-açúcar, que contem histórias de amor bonitinhas e com finais felizes. Mas às vezes é difícil até pra mim.
Flipped é mais um filme com crianças que fala sobre a sociedade americana, sua estrutura familiar e as relações humanas. Tudo isso narrado em primeira(s) pessoa(s) pelos protagonistas, em um estilo de "vamos reconstruir cada sequência de cenas de acordo com o ponto de vista dos personagens principais, preenchendo qualquer momento de silêncio com seus pensamentos". Essa ideia, na primeira cena, parece ser divertida e bem bolada. Causa-se um contraste engraçado entre as personalidades das crianças e as diferenças de personalidade entre meninas e meninos de seus 7 anos de idade. Com o passar do filme as crianças viram adolescentes, o truque narrativo perde a graça e os estereótipos familiares ficam mais e mais forçados a cada diálogo.
Não vale a pena pagar para assisti-lo: seja em dinheiro ou em tempo de download. Agora, quando ele estiver passando em alguma Sessão da Tarde e for primavera e os jardins estiverem floridos e você estiver de bom humor, bom, aí vale a pena dar uma espiadinha. hehe /trocadilho global fail

O FILME
título original: Flipped
diretor: Rob Reiner
ano: 2010
país: EUA
roteiro de: Rob Reiner e Andrew Scheinman

Abutres

2011-01-17T23:34:00.000-02:00

O Segredo dos Seus Olhos , o outro filme que eu vi com o Ricardo Darín, foi um daqueles filmes ótimos. Ele foi lindo, instigante e surpreendente. A história era boa, os personagens apaixonantes e a fotografia tremendamente bonita. Por isso eu fiquei com tanta vontade de ver Abutres. Uma comparação ingênua e infeliz da minha parte. São filmes que não tem absolutamente nada a ver um com o outro - e eu já deveria saber disso.
Achei Abutres um filme chato. Comecei a me remexer na cadeira lá pelos 45 minutos. E daí pra frente minha angustia em terminar logo e ir embora só fez aumentar. Aí, quando subiu os créditos, fiquei aliviada e fui direto pra fora da sala, onde ouvi uma outra garota falando algo como: "É, muito filme pra pouca história". E pronto: achei a definição dela perfeita.
Claro que talvez - bem provavelmente, na real - seja falta de sensibilidade e bom gosto da minha pessoa. O filme deve ser muito bom, com uma qualidade técnica e linguística requintada, atuações como pouco se vê hoje em dia e blablabla. Eu achei chato. E demorei séculos pra entender o que exatamente o personagem de Darín fazia. /idiota mode on.
Fica aí uma questão de gosto - que a gente até pode discutir ;)

O FILME
título original: Carancho
diretor: Pavblo Trapero
ano: 2010
país: Argentina, Chile, França, Coréia do Sul
roteiro de: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre e Pablo Trapero

The Edukators

2011-01-13T23:33:00.000-02:00

os seus dias de fartura estão contados

Eu confesso que nunca assisti muitos filmes alemães. Pra falar a verdade, dá pra contar nos dedos quantos eu já vi. Nos dedos de uma mão só. O mais curioso - e só percebi isso nesse exato momento - é que dos 4 filmes de origem germânica que eu vi, acho que nenhum dos 4 é menos do que ótimo. Ouso dizer mais: acho que nenhum dos 4 é menos que cinco pipocas.

A Onda, A Fita Branca e Corra, Lola, Corra. E agora The Edukators.

Dos problemas de distribuição cinematográficas no nosso país todo mundo está ciente (ou não. whatever) . O curioso é que essa questão (de que nenhum filme que não seja americano chegue às nossas telas e prateleiras) tem um lado positivo. Os filmes "estrangeiros" que chegam são sempre muito, muito bons. Como nenhum país no resto do mundo tem cacife pra bancar uma produção nos padrões técnicos de Hollywood, bom, é aquela coisa né "quem não tem cão, caça com gato". É assim que nos deparamos com produções gravadas em vídeo, com uma câmera na mão meio marginal, uma imagem meio bagunçada e histórias que transbordam veracidade, beleza e qualidade - por exemplo, The Edukators.

O filme começa com imagens de uma câmera de segurança. Ou de várias. E com um rock'n'roll digno de respeito /aliás, os alemães têm um gosto musical muito bom, fikdik/. Com uma história mais original que as histórias inglesas e com um ritmo bem mais "digerível" do que os franceses, The Edukators é uma daquelas obras primas importadas de Cannes que precisam ser vistas. E com uma história de amor (seria de amor?). Mas com um "romance" que, dessa vez, passa longe de ser meigo e fofo. Com um romance cru, sem aquela manta de açúcar derretido que a gente encobre todos os romances, pra que seus personagens pareçam um pouco mais perfeitos. Em The Edukators os personagens não são nem cozidos - quanto mais cobertos com calda de caramelo.

Jan, Jule e Peter são jovens que não se conformaram com o jeito como o mundo funciona - cada um ao seu modo. O trabalho do diretor, Hans Weingartner, e do outro roteirista é brilhante. O perigo aqui era o de deixar os personagens cairem nos velhos estereótipos. O "jovem revoltado e culto", ou a "garota porra-louca que não sabe direito o que faz" ou o "playboy que paga de marginal". Felizmente, isso não acontece. O modo como Jan está presente na tela, alguma coisa no ator que eu não sei identificar, faz com que seu personagem seja crível o tempo todo. Os seus discursos de esquerda se diluem e antes que a gente se dê conta já é contagiado por aquele ar de líder e quase nos tornamos espectadores-pregadores de seus ideais. Peter, que poderia ter virado o personagem "chato", sai de cena na hora certa - e volta na hora mais certa ainda. E Jule, minha preferida (por que será?), consegue ser perfeita em todos os seus defeitos e erros. E uma personagem que, em qualquer outro momento, se tornaria odiada e fuzilada com tomates pela platéia, acaba sendo... compreendida.

Em um século em que os bons filmes raramente são construídos assim por causa de boas histórias, The Edukators é um baú cheio de moedas de ouro encontrado no fundo do quintal. Um quintal que fica do outro lado do oceano, mas que tem sido canteiro de ótimos arbustos. hehe. =)

O FILME
título original: Die fetten Jahre sind vorbei
diretor: Hans Weingartner
ano: 2004
país: Alemanha, Austria
roteiro de: Katharina Held, Hans Weingartner

Dear John [Soundtrack]

2011-01-06T00:05:00.000-02:00

O bom dessas comédias românticas adolescentes é que suas trilhas sonoras sempre vêm recheadas de boas músicas, com letras lindinhas e melodias viciantes. Apesar de Dear John não ser uma comédia romântica nem um filme "teen", sua trilha sonora é tão encantadora como se fosse.

E, em alguns momentos, além de encantadora - incrivelmente surpreendente.

O álbum já começa bem por cima, com "Paperweight": ela é toda melodia, beleza e poesia. Perfeitamente linda - na falta de adjetivo melhor. E perfeitamente moldada pro filme, pra história de John e Savannah, e pra qualquer um que esteja apaixonado.

Logo na track 2, "The Moon", já aparece a nossa primeira surpresa (ou pelo menos a minha). The Swell Season. Ok, pelo nome é bem provável que você não conhece. Talvez alguém se lembre do Oscar de 2007 quando, surpreendendo quase todo mundo, uma dupla de irlandeses meio desconhecidas levou o prêmio de "Melhor Canção Original". Falling Slowly foi composta para Once, um filme fora do comum, com uma fotografia meio documental, que conta a magnífica história de uma garota cujo aspirador de pó está quebrado e de um garoto que toca violão nas ruas da Irlanda. Essa garota (Markéta Irglová) e esse garoto (Glen Hansard) são os atores do filme e os compositores de toda a trilha sonora. Aí, no ano seguinte, os dois formaram uma banda-de-dois: The Swell Season. Daí a minha ótima surpresa ao ouvir o refrão da canção e perceber do que se tratava.

As baladas continuam ótimas, alternando uma batida mais agitada com outra mais down. Bem como é o filme, alternando as idas e vindas de John. Até a faixa 6.

Eaí tem a voz fininha da Amanda Seyfried, toda meiga, mais do que apenas cantando como Amanda Seyfried - sendo, naquele momento, uma Savannah apaixonada, prometendo que vai ficar ali pra sempre e pedindo pra que John não vá embora.

As músicas, a partir daí, carregam sempre uma pontinha mais forte de melancolia e tristeza. Temos os meio desconhecidos Fink, Rosi Golan e Deborah Lurie - com a música instrumental tema do filme. E temos minha surpresa número 3 . Que é também minha faixa favorita.

"Dear love all i ask is that you hold on"

FAIXAS

01. Schuyler Fisk and Joshua Radin - Paperweight

02. The Swell Season - The Moon

03. 311 - Amber

04. The Donkeys - Excelsior Lady

05. Wailing Souls - Things & Time

06. Amanda Seyfried - Little House

07. Fink - This Is The Thing

08. Rosi Golan - Think Of Me

09. Rachael Yamagata & Dan Wilson - You Take My Troubles Away

10. Deborah Lurie - Dear John Theme

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link aqui

Não me abandone jamais

2011-01-04T12:07:00.001-02:00

"baby, baby... never let me go"

Existem livros bons. Livros ruins. Livros ótimos, livros bem-escritos. Mal-escritos. Obras-primas. Livros famosos e livros "de polpa". Best-sellers e aqueles que só a família do escritor lê. Tem também aqueles que nem a família do escritor lê. Tem os fenômenos. E aqueles que a crítica descem o pau. Tem os livros que a gente empurra página por página goela abaixo, não vendo a hora de chegar no fim. E aqueles que a gente devora. Tem livros que mudam as pessoas e outros completamente esquecíveis.
E tem aqueles livros, raros livros, que parecem feitos pra gente.

Então não importa a opinião da crítica ou o quão tecnicamente aperfeiçoados eles são. Na verdade, não importa nada disso aí de cima. Tudo é irrelevante, a não ser aquela relação de cumplicidade que se desenvolve entre leitor e leitura durante as horas compartilhadas juntos.
Eu sei que é meio piegas falar assim, mas eu não conseguiria descrever de outro jeito Não me abandone jamais. Claro, essa é uma descrição muito pessoal. Talvez até demais. Mas quando esse tipo de laço se desenvolve com uma obra é impossível falar sobre ela como quem analisa de fora. Eu ousaria dizer que é até um desperdício querer analisar, por exemplo, a estrutura narrativa, o quão crível são os personagens, os pontos de virada e os truques estéticos. Às vezes acontece de uma história nos afetar além do racional ou da superfície emocional provocadora de lágrimas, ela nos atinge em algum lugar meio desconhecido e, de repente, é como se ela fosse parte de nós mesmos. E só dá vontade de ler, ler e ler, de imergir completamente pra dentro desse novo universo, de ser parte do livro. Dá vontade de ler rápido e chegar logo ao final e, ao mesmo tempo, dá vontade de que a história nunca realmente acabe.

Eu acho que é isso que os professores querem dizer quando mencionam "a magia da leitura". Ou não. Mas pelo menos, pra mim - que não sou professora - é isso que significa. Essa é a magia. Essa sensação de ter encontrado um refúgio que é só teu e, ao mesmo tempo, uma companhia cheia de personagens e de vida. Essa coisa de apoderar-se da história e de repente ela é a sua história favorita e ai de quem falar mal do livro, ou dizer que não gostou! Dói como se a pessoa tivesse ofendido a nós mesmos. "Sério que tu gostou desse livro? Eu achei uma porcaria!" é quase como um "Pelo amor de deus, Fulaninha. O que diabos tu fez na cara? Tá parecendo uma ogra assassina".

E foi isso que "Não me abandone jamais", depois de 18hs lendo sem parar, se tornou pra mim. Uma extensão, um pedacinho de mim mesma escrita em 344 páginas. Talvez, eu diria, um pedacinho muito melhor e mais lindo que qualquer outro. O meu melhor.

"Ruth, por falar nisso, foi apenas a terceira ou quarta doadora que pude escolher. Já havia uma cuidadora designada para ela, na época, e lembro-me que foi preciso uma certa dose de coragem de minha parte. Mas no fim dei um jeito, e assim que a vi de novo, naquele centro de recuperação de Dover, nossas diferenças - ainda que não tivessem exatamente sumido do mapa - não me pareceram nem de longe tão importantes quanto tudo o mais: o fato de termos crescido juntas em Hailsham, o sabermos e nos lembrarmos de coisas que ninguém mais sabia ou das quais ninguém mais se lembrava. Foi dessa época em diante, imagino, que comecei a buscar nos doadores pessoas conhecidas no passado e, sempre que possível, de Hailsham.
Houve épocas, no decorrer desses anos todos, em que tentei esquecer Hailsham e me convencer de que não seria bom ficar olhando tanto para trás. Porém num determinado momento simplesmente parei de resistir. E isso teve a ver com um doador em particular, de quem tomei conta certa feita, no meu terceiro ano como cuidadora; com a reação dele quando comentei que era de Hailsham. Ele tinha acabado de sair da terceira doação, que não dera muito certo, e já devia saber que não iria se safar. Embora mal conseguisse respirar, me olhou e disse: "Hailsham. Aposto como era um lugar lindo". Na manhã seguinte, batendo um papinho na tentativa de distraí-lo daquilo tudo, perguntei de onde ele era; o doador mencionou algum lugar em Dorset e sua expressão, por baixo da pele manchada, passou a um tipo bem diferente de esgar. Foi então que caí em mim e percebi a vontade imensa que ele tinha de não se lembrar de nada. Tudo o que ele queria era que eu falasse de Hailsham.
Portanto, durante os cinco ou seis dias que se seguiram, contei-lhe tudo o que ele quis saber, enquanto, do leito, ele me ouvia fascinado, com um leve sorriso nos lábios. Falei dos nossos guardiões, das caixas com as coleções que eram guardadas debaixo da cama, do futebol, das partidas de rounders, do caminho estreito que contornava todos os cantos e recantos externos do casarão, do lago com os marrecos, da comida, da vista que tínhamos das janelas da Sala de Arte pela manhã, com os campos cobertos de bruma. Às vezes ele me fazia repetir vezes sem conta a mesma coisa; algo que eu mencionara no dia anterior voltava a ser alvo de perguntas, como se ele nunca tivesse escutado uma única palavra sobre o assunto. "Vocês tinham um pavilhão de esportes?" "Quem era seu guardião predileto?" De início, pensei que fosse apenas efeito dos remédios, mas depois me dei conta de que ele estava bem lúcido. Mais do que ouvir falar de Hailsham, ele queria se lembrar de Hailsham como se Hailsham tivesse pertencido a sua própria infância. Sabia que estava perto de concluir, de modo que me fazia descrever as coisas de forma que elas penetrassem de fato em sua lembrança. A intenção dele, talvez- durante as noites insones devido aos remédios, à dor e à exaustão -, era tornar indistintos os contornos que separavam as minhas memórias das suas. Só então compreendi, compreendi de fato, quanta sorte tivéramos - Tommy, Ruth, eu, na verdade todos nós."

título: Não me abandone jamais [Never let me go]
escritor: Kazuo Ishiguro
tradução: Beth Vieira
editora: Companhia das Letras
páginas: 344
ano: 2005

TOP 5 de 2010

2011-01-03T01:28:00.003-02:00

Levemente atrasados aqui, admito, mas vamlá. Um breve TOP 5 dos filmes de 2010. Ou não. Compreendam isso mais como uma "rememoração" dos poucos filmes que eu assisti ano passado - mas que, felizmente, foram mais do que em 2009.

os meus melhores 5 filmes vistos no cinema em 2010

1º: A Origem [Inception], de Cristopher Nolan

porque apesar de qualquer probleminha de roteiro ou das más línguas dizendo que é só mais uma cópia de Matrix, eu saí da sala de cinema com apenas um pensamento: esse é o filme mais foda que eu já vi. e essa sensação - mesmo que momentânea - vale mais que qualquer perfeição técnica e artística.

2º: Avatar, de James Cameron

ok, eu concordo: o certo seria ele estar na lista de 2009. mas eu só vi em 2010, anyway. e foi um dos filmes mais mágicos e que mais mexeu comigo - a constar, por motivos pessoais (como tudo nesse blog, pra quem ainda não percebeu).

3º: Toy Story 3, de Lee Unkrich

parte final do filme que eu acredito tenha sido o primeiro que eu vi. de todos. e é lindo demais. não podia ficar de fora.

4º: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

foi o filme mais 2009 que eu vi em 2010. :`)

5º A Rede Social [The Social Network], de David Fincher

"o filme sobre o facebook". divertido, dinâmico e levemente genial.

obs: não confundir David FINCHER com David LYNCH,ok.

menção honrosa

- A Fita Branca [Das Weisse Band], de Michael Haneke

lindo e perturbador.

os 5 queridinhos nacionais

- Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo

sim, de novo. hehe.

- Os Famosos e os Duendes da Morte, de Esmir Filho

um dos filmes mais belos que eu já vi. se tratando em cinema nacional ou não.

- Morro do Céu, de Gustavo Spolidoro

filme divertido, encantador, bonito e com adolescentes. adoro :)

- Elvis & Madona, de Marcelo Laffitte

comédia romântica brasileira divertida, encantadora e bonita. também adoro :)

- Reflexões de um Liquidificador, de André Klotzel

Selton Mello é um liquidificador assassino. sem mais.

menção honrosa

- Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Karim Ainouz e Marcelo Gomes

não é um filme sobre o qual eu poderia escrever algo. palavras não são suficientes. tem de se ver. e enxergar.

os meus melhores 5 filmes não vistos no cinema em 2010

1º: Na Natureza Selvagem [Into the Wild], de Sean Penn

"I will always be better than before"

2º: Encontro Marcado [Meet Joe Black], de Martin Brest

histórias de amor assim sempre me conquistam, não adianta.

3º: Dogville, de Lars Von Trier

sabe quando um filme te atinge tanto que dói no estômago? pois é.

4º: Coraline e o Mundo Secreto [Coraline], de Henry Selick

acho que é o filme mais lindo que eu vi em 2010.

5º: Elefante [Elephant], de Gus Van Saint

um diretor que eu fiquei muito feliz de ter descoberto esse ano.

as 5 piores enrascadas de 2010

1º: A Sétima Alma [My Soul to Take], de Wes Craven

eu sei que eu prometi pros envolvidos manter isso em sigilo, mas puta que pariu. filme bosta. e, como se não bastasse, eu vi no cinema. inteiro. por mais de uma hora e meia. é. /vergonha.

2º: Em Teu Nome, de Paulo Nascimento

filme ruim é filme ruim. ponto.

3º: Ex-Isto, de Cao Guimarães

foi o dinheiro mais mal gasto ever. eu ganharia muito mais se tivesse gastado todo ele no mc donald's. fato.

4º: A Centopeia Humana [The Human Centipede: First Sequence], de Tom Six

eu não precisava disso na minha vida.

5º: Anticristo [Antichrist], de Lars Von Trier

desculpa, sou intelectualmente inferior, não li Nietzsche e, com certeza, não entendi o filme. mas tenho certeza que, pra quem entendeu, ele deve ser genial e uma verdadeira obra de arte. eu, particularmente, não precisava disso na minha vida [2]

Querido John

2011-01-02T23:37:00.005-02:00

Dear John foi lançado em abril de 2010 - ou seja, há quase um ano. Vocês sabem aquele tipo de filme que a gente simplesmente se apaixona só de saber o título? De ler a sinopse? Ou de ver o trailer? E então cria todo o tipo de expectativa em cima dele? Pois é, Dear John foi exatamente esse tipo de filme pra mim em abril do ano passado (feliz 2011, folks). Fiquei sabendo a premissa dele no sempre ótimo Miolão e, admito, foi "love at first sight". Simples assim: se tornou meu filme favorito antes mesmo de ter sido lançado. E eu simplesmente ainda não sei por que só fui assisti-lo pela primeira vez hoje, dia 2 de janeiro de 2011, mais de meio ano depois de ter "caído" pela história de Savannah e John.

Foi um daqueles descaminhos que acontecem: o filme entra em cartaz, você está morrendo de vontade de ir ver, acaba bobeando e quando percebe - puf! - já saiu dos cinemas e perdeu-se a vez. Aí saiu em DVD, saiu na internet, mas eu nem vi. Passou. Até que eu comprei o livro do Nicholas Sparks e comecei a ler e terminei de ler menos de cinco dias depois - coisa rara pra mim em 2010.

Falando a verdade, a história de Dear John (o livro) não é, nem de longe, a melhor e mais bem escrita história do universo literário. Ela é simples, com um vocabulário cotidiano e nem um pouco rebuscado, com frases diretas e fáceis - tão fáceis que eu, uma mera turista do inglês, consegui ler e compreender ele muito bem no seu idioma original. A história de Sparks é assim: fácil. E talvez esse seja seu maior encanto.

Acompanhamos o relato de John Tyree página por página, tudo numa primeira pessoa verdadeira e sem receios de julgar a si mesmo e aos outros personagens. Nos apaixonamos, junto com ele, por uma garota do interior, que vai à igreja nos domingos e não fala palavrão: Savannah Curtis. Sentimos raiva, alegria e tristeza. Então, antes mesmo que tomemos consciência, estamos devorando cada linha, querendo pular detalhes de descrição, chegar logo ao próximo encontro, à próxima ação, à próxima carta. E uma história com pontos de virada previsíveis e personagens que tinha tudo para cair no melodrama água-com-açúcar acaba nos (me) pegando de jeito e antes que dê pra evitar estamos sentados no meio da praia com os olhos cheios de lágrima.

Aliás, esqueci de comentar a premissa (logo, ninguém deve ter entendido nada do que eu escrevi até esse ponto,masokay). É mais ou menos assim: John é um soldado norte-americano que em um dos seus momentos de "folga" - duas semanas em casa - conhece Savannah, uma garota loira, do interior, que faz trabalho voluntário e estuda para ser médica de crianças com autismo. E eu não vou falar mais do que isso, se não estragaria a história aos pouquinhos. Aqui está outro ponto tão encantador de Dear John: o modo como vamos conhecendo John e Savannah aos pouquinhos, enquanto eles mesmos se conhecem.

Nicholas Sparks é o cara cujos livros nas prateleiras das livrarias ficam do lado dos livros da Nora Roberts e que já escreveu várias histórias românticas, algumas, inclusive, deram origem a filmes aclamados pelo público desse... "gênero" (na falta de palavra melhor). São eles o bem fraquinho e com péssimas atuações A Walk to Remember (Um Amor para Recordar) e o que todos dizem maravilhoso, mas que eu vergonhosamente ainda não assisti The Notebook (Diário de uma Paixão).
Então, o que aconteceu foi que eu passei de um filme que eu queria muito, muito mesmo ver, para um livro que eu queria muito ler e, depois de ter lido, para um filme que eu PRECISAVA ver. Só que eu estava na praia. Sem conexão para download. No feriado de ano-novo. Sem vídeo-locadora. E sem loja de DVDs. Aí eu fiz uma coisa horrível e espero que nenhum oficial de justiça acompanhe meu blog: eu, quase-futura-cineasta, comprei um DVD pirata. Que NÃO FUNCIONOU NO DVD. Sério, foi um dos momentos mais frustrantes de 2010. Porque, sabe, eu REALMENTE queria ver aquele filme. Aí eu fui lá reclamar para minha vendedora: "oi, tia. tudo bom? a senhora me vendeu um dvd que não funciona". E troquei por outra cópia. Que... adivinhem? Claro, também não funcionou. Aí eu joguei o disco na lixeira e fui beber espumante. Fim :)
A primeira coisa que fiz hoje quando cheguei em Porto Alegre foi correr pro shopping, esperar a livraria abrir e gastar meu dinheiro comprando o DVD - dessa vez original - do filme. Porque eu já sabia que ia ser um dos meus filmes favoritos, daqueles que eu gostaria de ver de novo e de novo.

Vamos a mais complicada parte de avaliar um filme que é baseado num livro. Eu acho chato tocar nesse assunto, bem como inevitável. Portanto, vamos ser diretos: um livro é um livro, um filme é um filme. Qualquer um que anseia encontrar nas telas exatamente a mesma emoção e "imagens" que encontrou no livro está sendo um babaca. Vamos ao que de fato interessa: Dear John não é um grande filme - do mesmo modo como não é um grande livro - mas é simples, fácil e verdadeiro. E, por ser assim e por contar uma história de amor linda que gira em torno de um dos meus temas prediletos (ver Complexo de Penélope), eu não consegui escapar de me sentir encantada e presa pelo romance de John e Savannah.

a partir daqui spoilers - só recomendo para quem já viu ou já leu.
Lasse e Linden (o diretor e o roteirista) fizeram um trabalho ótimo em termos de adaptação. Eu adoro quando alguém pega a essência de uma história e simplesmente re-escreve ela, de um jeito que caiba aonde tem que caber. Alguns personagens são omitidos do livro de Sparks - por exemplo, a ex-namorada de John, a vizinha, o melhor amigo. Outros são modificados - Tim e seu "filho" Alan, por exemplo. E, voilà, a história já é outra. As motivações, em certos pontos, são outras. Mas a essência se mantém: a questão da paixão e do quão forte ela pode ser, o que é realmente amar alguém, o relacionamento entre pai e filho, a importância da amizade, do companheirismo, do orgulho e da vergonha dentro de um ambiente de trabalho em equipe. Esses são alguns pontos que estão no esqueleto da história. O resto é o recheio e o tempero que, felizmente, mudam na hora de transformar essa história em filme.
Daquilo que faltou - e acredito quase sempre falta na hora de adaptar livros - foi tempo. Acho que é inevitável: como eu mesma sempre repito é fisicamente impossível comprimir 300 páginas em uma hora e meia de filme. Ou em duas horas. Ou em duas horas e meia. Sempre vai faltar tempo. Ou ritmo (o que, no fim das contas, dá na mesma). Faltou tempo pra aprofundar mais as relações paralelas, para entender John e o pai dele, para entender Savannah e Alan e Tim. Mas aí, eu diria, se isso tivesse acontecido no filme, não seria mais aquela história de amor à la Odisseia, e a Savannah Penélope e o John Ulisses se perderiam em meio a conflitos e sentimentos que, bem ou mal, cabem muito melhor nas palavras e nas 300 páginas do que em duas horas dispersas.
-- fim do spoiler --

O filme ficou lindo. Ficou fechado - como eu gosto que os filmes sejam. A trama é circular e tudo contribui - cada cena, cada fala, cada personagem - para contar uma história maior, que gira em harmonia e que, passando por cima de qualquer imperfeição técnica ou de enredo, consegue ser verdadeira e te fazer sentir. O que, visto a escassez cada vez maior de filmes que nos fazem sentir alguma coisa, eu acho extremamente digno. (E para os mais resistentes aos romances, eu tenho um amigo que tem uma regra: ele nunca assiste a um filme que tenha "amor" no título. Bom, enxerguem aí uma oportunidade, folks).

O FILME

título original: Dear John

diretor: Lasse Hallström

ano: 2010

país: EUA

roteiro de: Jamie Linden

etc: baseado no romance Dear John, de Nicholas Sparks.

O LIVRO

título: Dear John
escritor: Nicholas Sparks
editora: Hachette Book Group
páginas: 335
ano: 2006

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1

2010-11-28T13:47:00.003-02:00

(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1, de David Yates)

Harry Potter (e aqui me refiro a todos os 7 filmes) não é exatamente aquilo que os críticos cultos e que entendem de cinema chamariam de "um bom filme". Nem os livros, "bons livros". E, como todo mundo sabe, a grande massa humana do universo na maioria das vezes não dá a mínima bola pros críticos cultos e continua gerando pra indústria cinematográfica bilhões de dólares. O que é simplesmente GENIAL.
A história criada por Rowling há mais de dez anos conquistou toda uma geração de novos leitores que, com seus 11 e 12 anos (ou 20, ou 30...) descobriram um mundo novo, cheio de magia, de aventura e de personagens como eles. Ou melhor, como eu. E o que realmente importa aqui não é criticar a qualidade do produto em termos técnicos e de linguagem cinematográfica, mas sim admitir que, poxa, uma história que teve tanto significado na minha pré-adolescência e me fez sentir tanta coisa não pode ser analisada como qualquer outra. Ela está num patamar superior, o patamar da emoção, da minha memória pessoal. Simplesmente por existir ela já se torna melhor que as outras. "It's only natural".

A tarefa de levar pra tela de cinema os livros mágicos de J.K.Rowling passou pelas mãos de vários diretores ao longo dessa década. Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell e, por fim, David Yates.
Columbus dirigiu os filmes que, até então, vinham sendo os meus favoritos da série. A Pedra Filosofal e A Câmara Secreta, os primeiros, os mais infantis, os mais fiéis, enfim... foi o início - e, convenhamos, foi um ótimo início. Com O Prisioneiro de Azkaban a história já começou a mudar um pouco de cara. No livro começavam a surgir subtramas um pouco mais complexas. Esse terceiro, meu livro favorito, diga-se de passagem, foi o que eu tive mais expectativa pra ver no cinema. E todo mundo sabe que quando a gente cria muuuita expectativa pra alguma coisa o resultado nunca é suficientemente bom. Hoje, analisando com olhos de quem vê mais do que sente, é certo que o trabalho de Cuarón foi diferente, original e muito bem feito. A partir de O Cálice de Fogo é que começou a perder a graça. O filme demorou muito pra sair, o quinto livro demorou muito pra sair, e quando chegaram até nós eu já não tinha toda aquela vontade. Quer dizer, a gente cresce. Com A Ordem da Fênix e com O Enigma do Príncipe, a mesma situação. A história começava a ficar muito mais densa e impossível de ser comprimida em duas horas e meia de filme. Muita informação, muito detalhe, muita história que ainda não tinha sendo contada. E, por isso, muita coisa ficou de fora. E o que ficou de dentro ficou embolado, atropelado, num ritmo ruim.
Por isso que, quando fiquei sabendo do lançamento da primeira parte de As Relíquias da Morte eu já não esperava muita coisa. E aqui a recíproca é verdadeira: quando a gente não cria quase nenhuma expectativa, tudo fica um pouco melhor. E a primeira parte do último filme ficou muito, mas muito melhor.
Tudo acontece no tempo certo. Os planos gerais, com algumas exceções, são lindos. As luzes e as cores são sombrias na medida certa. Um roteirista com um pouco mais de "tempo-espaço" pra adaptar uma história, cria em cima dela - e Steve Kloves criou coisas lindas.
O sétimo filme parece misturar todos os ingredientes na medida certa: o humor, o medo, o suspense, a diversão, o romance... tudo está ali, e está na quantidade e no lugar certo. Às vezes, algumas licenças criativas que dão vida aos meus momentos favoritos do filme - como a cena da dança, ou a sequência do conto dos Três Irmãos. Outras vezes, simplesmente a adaptação "litetal" das palavras de Rowling, como a cena do elfo Dobby, na praia.

O que eu mais adoro é esse incrível poder que as histórias carregam, a capacidade de te fazer sentir e se emocionar como se estivesse dentro daquele universo. É clichê, mas né. É lindo do mesmo jeito. E ultimamente tem sido tão difícil ver algo que realmente te emocione, que te faça sorrir naturalmente, que aperte a garganta ou dê o nó na boca do estômago, que quando um filme faz isso ele já merece elogios. Te proporcionar tudo isso e, ainda, te fazer senitr como se você tivesse 12 anos e quisesse mais do que tudo viver dentro daquele universo, sério: não existe, em todo o mundo, estética ou linguagem que possa criticar racionalmente isso.

SALT

2010-08-04T02:07:00.000-03:00

de Phillip Noyce

Angelina Jolie, tãolindaquantosempre, vestindo somente uma lingerie de rendinha, toda ensanguentada, jogada em uma sala escura e sendo espancada por norte-coreanos. Essa é a primeira cena de Salt. E, vamlá, sem hipocrisias, só isso já é motivo mais do que suficiente pra ir até a telona. Fantasias sexuais à parte, "Salt" é mais um filme de ação.

Com uma quantidade de produtores quase maior que o elenco -cofcof- entre eles alguns que assinaram filmes como "Transformers", Transformes 2, Transformes: a vingança dos rejeitados, Transformers,osrobôscontraatacam e todo o resto e com o roteirista de "Ultravioleta"(um filme que eu não quero ver), não poderíamos esperar muito mais do que um filme de ação, bem comercial, bem Hollywood séc.XXI. A sinopse: SALT (Jolie, semprelinda) é uma agente da CIA fugindo de muitos outros agentes da CIA e de muitos outros americanos que a acusam de ser uma infiltrada Russa que quer explodir o mundo.

Angelina Jolie faz tudo aquilo que já tinha feito em Tomb Raider, dessa vez usando uma franjinha bem cheerleader. Além disso, ela corre, pula, chuta, atira, mata, usaváriasmetralhadaoras, anda de moto, pula em caminhões em movimento, anda de metrô, corre, pula, atira, mata, explode, chuta, soca, faz uns passinhos de Le Parkour, chuta, soca, imobilizada, atira, explode, explode, chuta, soca... Tudo isso sendo perseguida por centenas de homens engravatados. Ah, e, óbvio, usando várias roupas estilosas e com cara de "oi,eusouumaespiã".

Nada disso, contudo, afetaofato de que ela é maravilhosa. Angelina Jolie ganhou meu coração ano passado com o drama "A Troca" e agora tudo que eu vejo com ela é um pouco mais lindo.

Repetindo pra deixar bem claro: "Salt" é um filme de ação. Quem não gosta desse gênero, nem adianta tentar absorver alguma coisa. Mas pra quem gosta é um prato cheio. Tem tudo aquilo que um ótimo filme de ação precisa ter (além das acrobacias que eu já citei ali em cima). "Salt" tem uma linda protagonista, uma montagem fácil e óbvia, um roteiro superficial e uma trilha sonora com todos os efeitos sonoros estrondosos prontos para acompanharem as explosões de carro - que são muitas. Poderia, confesso, ser meu mais novo filme preferido, desbancando o TOP1 desde 2008 "Transformers". Mas aí entra uma frase que meu grande amigo Rodrigo Peroni falou esses dias, a respeito de outro filme: "ele até seria 3 pipocas, mas aaaai, aquele final!". É, minhagente, aaaaai >.< o final. PQP. Digamos que ele é bem... surpreendente. Digamos assim, SURPREENDENTE DEMAIS. Digamos que Hollywood e toda sua indústria, no desespero de se manter em meio a crise cinematográfica pós-Avatar, não consegue mais sustentar nem ao menos o que poderia vir a ser um bom filme de ação.

E assim, nossos amigos norte-americanos torturam seus espectadores espancando eles e jogando-os para fora da sala de cinema. Ao invés de deixá-los sair comentando sobre as cenas estrondooosas que acabaram de ver, nossa indústria insiste em nos arrancar da frente da telona decepcionados, com aquela sensação de termos sido traídos pelo filme. Não fica nem a vontade de esperar 1 ano por "Salt 2 - A Vingança dos Comunistas". Fica mesmo a vontade de chegar logo em casa e tomar sopa. Uma pena =/

Ana Beatriz

2010-06-12T14:15:00.001-03:00

de Clarissa Cardoso

Em homenagem ao dia dos namorados (óóóun), fikdik de um curta-metragem bem comediazinha romântica sorridente. Ele tem só 9 minutos e é todo cutie.

enjoy aqui ;)

O Céu que Nos Protege

2010-06-05T20:14:00.002-03:00

(The Sheltering Sky, de Bernardo Bertolucci)

Depois de levar um xixi coletivo de um dos professores da Faculdade de Cinema, avacalhando conosco, alunos, por não irmos o bastante ao cinema/não vermos filmes/sermos alienados e bobocas, acabei na quinta-feira de noite, feriado, em plena Sala da Redenção, no Campus Central da UFRGS, vendo um filme do italiano aí de cima. O pessoal que gosta um pouquinho mais de cinema que a maioria, tá ligado em quem ele é. Bertolucci fez "Os Sonhadores" (todo cult, com o lindinho do Louis Garrel) e, mais antigamente, o beeeem famoso "O Último Tango em Paris".
Então, "O Céu que Nos Protege" é um teto. hehe xD. É o drama desse casal que viaja pra deserto do Sahara, visita/mora em várias cidadelas miseráveis daquela região e lá enfrentam conflitos no casamento e de ordem pessoal.
Não, digamosassimcomtodasinceridadade, o filme mais instigante do mundo. Mas, por ser do Bertolucci, vale a pena expandir os horizontes e assistir. A história é meio demorada. Em compensação, fazem algumas coisas mucholocas com a fotografia. Algumas cenas, por exemplo, parecem que foram coloridas com celofane, marcando o contraste entre a noite, o deserto e todo o calor daquela região.
Enfim, takealook ;)

Um Olhar do Paraíso

2010-06-04T10:32:00.000-03:00

(The Lovely Bones, de Peter Jackson)

Visto que eu tô sempre avacalhando com as traduções mal feitas pro português, acho justo comentar quando eu considero alguma coisa decentemente adaptada. Adaptada porque "Um Olhar do Paraíso" não é tradução pra "Lovely Bones": é adaptação. Pra quem não sabe lhufas de inglês, a tradução literal seria algo como "Ossos Amáveis". Aí eu me pergunto: quem, em são consciência, faz um livro e coloca o nome de "Ossos Amáveis"? Ou aí tem alguma reflexão/referência muito mais além da minha capacidade de interpretação, ou a criatura que escreveu isso (Alice Sebold) simplesmente ignorou o fato do quão feio realmente é. E mais uma salva de palmas pro ótimo "Um Olhar do Paraíso" depois de descobrir que a tradução do título do livro - o filme é adaptação de um livro - é a seguinte: Um Vida Interrompida e com direito a subtítulo! Memórias De Um Anjo Assassinado. Faz sentido, mas né, descobri que não gosto desses slogans apelativos demais.
A sinopse, como já pode meio que ser adivinhada pelos títulos, é sobre uma garotinha de 14 anos, Susie, que é assassinada e vai pro céu, de onde narra a história da sua família e todo o resto. Lembro, então, de uma amiga que assistiu o filme comigo e não gostou muito. Quando eu perguntei o porque, a primeira resposta dela foi: "ah, eu não gostei que a garotinha morre". o_o. okay. é mais ou menos como dizer que não gostou de Titanic porque o barco afunda. Não, melhor. Como dizer que não gostou de Harry Potter porque ele é um bruxo. Pode se ter todos os motivos pra não gostar de Harry Potter, mas esse simplesmente não é um argumento válido. A garota morre. Eis o filme.
Eu devo ter falado com pelo menos 5 pessoas sobre "Um Olhar do Paraíso" e o que eu percebi é que, aparentemente, só eu gostei realmente do filme. Certo, não é o meu preferido. Não foi tão perfeito quanto eu achei que seria. Não me emocionou tanto como Avatar (oi?poisé). Mas é um filme lindinho e bem "adorável" - pelo menos o quanto uma história sobre uma garota morta por um serial killer permite ser.
Tente ver de outro ângulo: é a história de uma garota vivendo a primeira paixão, com toda uma vida pela frente, com sonhos, com família, com amores. A personagem de Saoirse Ronan é tão cativante. Ela fotografa, é toda sonhadora, toda romântica - confissão: me identifiquei litros com ela. antes da morte, claro. E aí, de repente, ela não é mais. Puf. Tão frágil. A vida dela acaba. E o filme começa.

Conhecemos melhor os outros personagens: o pai desesperado, a mãe fraca e perdida (não gostei de nenhum dos dois, fato), a avó extravagante (Susan Sarandon linda, assistam: "Tudo Acontece em Elizabethtown") e, minha preferida, a irmã de Susie. Lindsey, the sister, é a única ali que permanece sólida e - digamos assim - consciente perante todo o desastre que cai sobre a família quando Susie morre. A base da família, de repente, é uma garota de, oq?, 12 anos? (quase certeza que ela era a irmã mais nova). Ela é quem mantém o equilíbrio e as coisas nos eixos enquanto o pai enlouquece e a mãe "escapa". Ela é quem consegue ir adiante - antes mesmo da própria protagonista conseguir.
Deixando de lado as pessoinhas, temos o "Paraíso" de Peter Jackson. Todas as cenas lá são lindas. O Céu que ele ilustrou é bem o Céu de um 14-years-old-girl. Ele é colorido, ele é divertido, ele é cheio daquele mundo de fantasia e romance que ela não pôde viver. Confesso que achei ele mais lindo nas imagens que eu vi pré-filme (o que só serviu de lembrete pra que eu não visse mais nada de "Alice" by Tim Burton antes do lançamento), mas mesmo na tela grande ficou sensacional. Como todas as adaptações de livros que eu já vi (talvez, com exceção de "Ensaio Sobre a Cegueira, que eu tmb não li) ficaram algumas lacunas abertas. Alguns personagens que não tiveram o tempo suficiente pra si. E foi exatamente isso que faltou: tempo. A garota gótica (oi?) fica simplesmente jogada de lado o filme todo. Nas primeiras cenas, é feito todo um auê em cima da conexão dela com Susie que não é retomado nem explorado decentemente em momento algum. Resumem, muito mal, em duas frases uma explicação idiota e deu. Ponto pra Lista dos Contras aqui.
Já uma sacada que eu achei perfeita - e aí imagino ser algo bom do livro/história e não do filme em si - é a decisão que a Susie toma naquele momento de tensão. Ela escolhe beijar o garoto. Simplesmente porque pra ela, naquele momento, entre tentar se vingar do seu assassino e ficar com a paixão pré-adolescente, a segunda opção é mais importante. Garotas de 14 anos, sim. Outro ponto a ser mencionado, creio eu, é que não há explicações maiores a respeito do Paraíso e de como ele funciona. A história é centrada nos personagens, em como eles encaram os acontecimentos, Susie, principalmente. Logo, quem vai assistir com a expectativa de ter toda uma revelação e um novo ponto de vista sobre vida após a morte e essas coisas, é melhor mudar de ideia. A intenção não é dar um manual de instruções desse outro universo, e isso nem é ruim.
Pra terminar, tem o final. E, de novo, é um final 14 anos. Estando nós no séc. XXI, eu diria, inclusive, que é um final 8 anos à là "101 Dálmatas". Ponto negativo aqui: novamente, pro livro, creio eu. Juro que eu ficaria puta se, depois de ler um livro inteiro, terminasse daquele jeito. Tipo, que eu sou completamente a favor de adaptações livres pro cinema de obras literárias. "The Time Traveler's Wife" tem o final diferente - o do filme, aliás, mil vezes melhor. E, confesso que eu não ficaria nem um pouco triste se decidissem matar o Edward em "Amanhecer" pra que a Bella e o Jacob vivessem felizes pra sempre ♥. Já em "Um Olhar do Paraíso" encaramos durante duas horas um Stanley Tucci impecável na pele de um assassino nojento, ficamos com ódio e com asco dele, queremos que ele seja escalpelado, empalado, torturado, arrancadas as orelhas e as unhas e queimado vivo, quando o filme termina daquele jeito ridículo.

"Um Olhar do Paraíso" emociona - pelo menos, emocionou as duas senhoras sentadas ao meu lado que soluçavam de tanto chorar enquanto o filme se aproximava do fim - ainda mais quem já é mais experiente e tem filhos e essas coisas. Ou quem gosta de crianças, o que não é o meu caso (eu gosto de árvores, por isso, tanta emoção com "Avatar"). E é, apesar de todos os defeitos e das milhões de coisas que eu teria feito melhor se eu fosse a roteirista *prepotência mode on*, um filme lindo e ótimo e que deve ser visto no cinema - imagino que o Céu deve perder metade da emoção quando reduzido a 40 polegadas ou seja lá o tamanho que fazem as TVs hoje em dia -. Fica de reflexão, perante todo o desgosto com o final do filme, a análise das características da nossa sociedade e do que consideramos imperdoável. Já sei que é ~~quase~~ unânime o ódio em relação aos nazistas e que ninguém ficaria triste em ver milhões deles carbonizados numa tela gigante de cinema *lembre mental pra Lucy aqui: ótima ideia para um filme*. Imagino ser também unânime e da mesma proporção o ódio em relação a pedófilos. Não há espaço pra compaixão ou entendimento nesse quesito. Se fala em "justiça". E o final do filme não dá pros espectadores essa justiça. Daí a raiva que deveria ser sentido pelo assassino pode acabar sendo direcionada em parte pro filme. E pro Peter Jackson. E pra todo o resto.

Obs 1: eu sei que eu vou ser apedrejada por escrever isso mas, falando em Peter Jackson, "Um Olhar do Paraíso" é muito, muito melhor e muito mais assistível que toda a trilogia chata e lenta do Senhor dos Anéis. adoroprovocar.mematem.
Obs 2: eu ia escrever algo importante aqui, mas acabei de esquecer. depois quando eu lembrar - se eu lembrar - edito essa joça.

O Amor nos Tempos do Cólera

2010-06-04T10:31:00.000-03:00

(Love in the Time of Cholera, de Mike Newell)

Acho que antes de falar sobre "O Amor nos Tempos do Cólera" eu devo falar sobre como foi intensa a minha paixão pelo filme antes mesmo de tê-lo assistido (típico da Lucy). Eu vi o trailer. E o trailer é lindo. Ele é todo romântico, e aquele casal que se ama e não pode ficar junto, e as cartas, e o desespero dela, e a certeza e a paixão dele, e a música e a voz perfeitas da Shakira ao fundo. Lindo, lindo, lindo. Um dos trailers mais lindos que eu já vi. Lembro de tê-lo visto na TV e no cinema e no youtube e de ter feito o download da música e escutá-la overandover. Foi um daqueles filmes que eu já estava pronta pra ir ver no cinema sem nem ter lançado e que eu tinha certeza de que iria ser meu filme favorito por muito tempo. Aí, tive a ideia de ler o livro do Gabriel Garcia Marquez antes de assistir ao filme. E o filme foi lançado. E acho que eu comecei a estudar pras provas. E um amigo meu me fez desistir da ideia de ler o livro "pra dar uma chance ao filme". E foram ver o filme sem mim. E aí saiu de cartaz. Simples assim. Deu, no final, que eu não li livro nenhum e também não vi o filme. Só sei que quando saiu em DVD toda aquela euforia de quando vi o trailer pela primeira vez já tinha passado. Acabei lembrando desse filme ontem e resolvi locar pra ver no que dava.

Aqui percebo que não tê-lo assistido quando deu toda aquela vontade foi a melhor coisa que eu poderia ter feito. Acho que não tem quase nada pior em termos de cinema do que criar uma expectativa MUITO grande em relação a um filme e se decepcionar. Só sei que, se não tivesse havido esse hiato de um ano, provavelmente "Amor nos Tempos do Cólera" teria sido A decepção da minha vida. Como houve, o que aconteceu foi que assisti a um filme completamente diferente do que eu esperava e que não me cativou nem um pouquinho.

Não é que ele seja ruim. Ele só não é aquilo que eu gostaria que fosse.

A história de amor dos 2 minutos de trailer não pode ser a mesma daquela primeira meia hora de filme. Eu não gostei de nenhum dos personagens. Nenhum. Florentino é fraco, romântico demais (a ponto de ser enjoativo), ele beira a loucura e, mais de uma vez, perde completamente os traços masculinos - que já lhe são poucos. Fermina, entre uma cena a outra, passa de heroína romântica faço-tudo-pelo-nosso-amor a mulher desiludida com a vida que não quer nem olhar na cara do ex-amado - esse fato, em si, não é um problema. O problema é que, em momento algum, o filme nos explica como ou porque isso acontece. Só joga na tela essa nova personagem conturbada e chata e espera que nós, telespectadores comportados, aceitemos isso na boa. Tipoassim, NOT. Com os coadjuvantes sobram papéis pouco marcantes, pouco emocionantes e, por várias vezes, ridículos. Ridículo, eu digo, no melhor estilo "Quinto dos Infernos" (sim, a da Globo). Por aí já dá pra ter uma ideia.

Tentando ser um pouquinho justa, tem uma personagem - e uma só - interpretada por Indhira Serrano(qm?) que parece realmente ter alguma consistência. Ela aparece durante menos de um minuto e não fala absolutamente nada, mas em um gesto, um olhar, consegue transparecer toda a emoção que o filme não conseguiu. Quase chorei nessa cena. :')

Ah, e tem a sempre ótima Fernanda Montenegro - interpretando um papel que lá pelas tantas beira o risível, ok - mas que, mesmo assim, continua impecável. Pagaumpauenormepraela. Quando ela encosta a cabeça na cama e reza pedindo pra que a dor do filho passe, genteeem, muito bom.

Muito bom é também a maquiagem que fizeram no Javier Bardem velhote. MARA! E deu de muitos bons. u.u' já fui boazinha demais.

Então, de novo, não é que o filme seja ruim. Ele não é ruim. Ele só é diferente do que eu gostaria. Diferente demais. Não senti, em momento algum, toda aquela paixão, todo aquele amor que eu senti vendo o trailer. A música linda da Shakira que salvaria o filme, não toca durante tempo o suficiente pra preencher todo o vazio sentimental das cenas. Minha dica: fiquem com o video clip da música Hay Amores e com o trailer. Fiquem, também, com a primeira imagem do filme: que é além de surpreendente, linda *e que, aliás, eu não tenho aqui. então apreciem-na quando vocês o assistirem hehe*

Pra quem quiser baixar a trilha sonora com as músicas da Shakira e do Antonio Pinto (?): Parte 1 e Parte 2. Senha para descompactar: Honey (com o H maiúsculo mesmo)

Onde os Fracos Não Têm Vez

2010-06-04T10:30:00.000-03:00

(No Country For Old Men, de Ethan e Joel Coen)

[só pra constar que tá cheio, cheeeio de spoilers e coisas que as pessoas que não viram não deveriam ler. Então vejam e depois voltem aqui.]

Acho que eu estou começando a me acostumar com os filmes quietos. Assim, vai demorar até que um deles seja tipo o-filme-mais-perfeito-do-mundo e, confesso, eu ainda tenho que fazer um esforço imenso pra não dispersar a atenção entre uma cena muito tensa e outra. Tanto faz. "No Country For Old Man" é, tipo assim, muito quieto. Eu não assistiria ele depois das 22hs, visto a facilidade que meu ser possui em dormir durante qualquer filme, e uma xícara de café bem forte ajuda. Ah, isso não é um defeito, ok? É só uma característica.
Outra característica é que eu vi em DVD. E o DVD estava arranhado e eu tive que parar três vezes durante o filme pra limpar e fazer macumba. Ou seja: tôputa. Deveriam inventar logo filmes em pen-drives ou algo assim. Nada contra o download de filmes pela internet, mas eu não suporto assistir nada no computador e não tenho saco pra ficar desvendando os mistérios da conexão entre o notebook e a TV. E a terceira observação é: quando vocês forem assistir algum filme (esse, em especial) escolham bem a companhia. Por favor. Não assistam com alguém que vai ficar fazendo comentários e perguntas a cada cinco minutos. fikdik. - isso, claro, pra quem é chatoquenemeu e não gosta de luz nem de som enquanto está vendo algum filme. Tanto faz. Fim da sessão terapia.

O filme. Certo. "Onde os Fracos Não Têm Vez" ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Barden) e Melhor Roteiro Adaptado em 2008.
Os diretores são Ethan e Joel Coen (também conhecidos como "os irmãos Coen" hãhã). Ultimamente, eles andam bem famosinhos. Fizeram, em 2008, a comédia(q?) "Queime Depois de Ler", aquela com o Brad Pitt e esse ano concorrem ao Oscar com "A Serious Man", sem nenhum ator que eu e toda minha ignorância conheçamos, nas categorias de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme. Eu, particularmente, não entendo toda a fascinação e todo o auê que fazem em cima dos dois. Ok, os caras são geniais e "No Country For Old Man" é um baita filme, com diálogos e cenas memoráveis - depois eu falo mais. Mas "Queime Depois de Ler" (o outro filme que eu vi deles) eu fui ao cinema assistir, com toda uma expectativa, e achei tão chatinho. Certo que eu não entendi nada do filme,masné. E também, poxa, ganhou o Oscar de Melhor Filme. Ok. Pode até ser o Melhor Filme, mas eu ficaria 10 vezes com "Atonement" ou com "Juno" antes de ficar com o filme dos Coen. Claro, que a Direção dos dois é impecável. Todas as cenas ficaram perfeitas, eu não conseguiria achar nenhum defeito, em nenhuma delas. Os diálogos também são memoráveis. Acho que todo mundo quer realmente viu o filme vai pensar duas vezes antes de jogar cara ou coroa.

Vou falar de dois momentos, agora, então SPOILER. Primeiro, aquela cena do início. FODA DE MAIS. Só a hora que ele chega por trás do policial e estrangula ele com as algemas já seria o suficiente pro Javier Barden ganhar o Oscar (de Ator Coadjuvante? WTF? ele não é tipo, o personagem principal?). Eaí, como se não bastasse ter sido tão, tão afudê, quando ele vai embora ainda vemos as marcas no chão feitas pelas botas do xerife. Todos os detalhes estão ali, só pra que a gente fique ainda mais impressionado com o talento dos bróthers. E depois, a cena da descarga. Aqui, vou fazer um link aos irmãos do Pipocas, que me contaram essa parte muito antes de eu assistir. Chigurgh (Javier, o assassino) entra numa birosca procurando pelo cara que ele quer matar, e a senhora ali diz que não pode dizer onde ele trabalha. E então, quem vê o filme sabe que ele vai matá-la. Simplesmente porque ela o incomoda e ele não teria nenhum motivo pra deixá-la viva. Aí, alguém puxa a descarga. E ele vai embora. Simples assim, a tênue linha que separa alguém vivo de alguém morto: uma descarga. Se a criatura tivesse usado o banheiro por mais 30 segundos, provavelmente teríamos uma velha morta. O que ficou pra mim é que, com o barulho da descarga ele passou a ter um motivo pra deixá-la viva: seria incômodo demais ter que matá-la e matar a pessoa que estivesse no banheiro. Ou seja, a mulher ficou viva por inércia do assassino. E viva as aulas de física.
Como eu já mencionei: os diálogos. Como a cena em que os xerifes chegam no trailer e um deles tem aquela dedução perfeita, como em um episódio de Agente 86 ou algo assim. É engraçado. Verdadeiramente engraçado. E assim temos vários outros comentários durante todo o filme, que assim como algumas situações, te fazem rir. E então, lá pelas tantas, o espectador percebe que está assistindo a um serial killer matando milhares de pessoas sem nenhum escrúpulo, numa verdadeira carnificina, e que ele próprio está rindo daquilo. Sendo que as vítimas nem são nazistas. Sádico.
Por último, eu acho válido mencionar aquelas três histórias dentro da história. Quando o xerfie conta pra esposa sobre o homem que matava os bois; a conversa daquele velho na cadeira de rodas com o xerife; e o sonho que o xerife conta pra sua mulher. É que os personagens começam a falar, e a câmera dá aquele close na cabeçona deles e a gente fica ali, lendo as legendas e, sem nem ao menos perceber, imaginando as imagens descritas pelos personagens. Como se, sem mais nem menos, nossa mente fosse levada para outro lugar bem longe do filme e do assassino, e ficássemos imaginando um senhor e sua criação de gado. Admirável.

Como eu disse, ainda prefiro "Atonement" e "Juno". Mas "Onde os Fracos Não Têm Vez" é um filme com o qual vale a pena gastar duas horas, uma xícara de café - e pros mais hiperativos que nem eu - um pouquinho de boa vontade.

Antes que o Mundo Acabe

2010-06-02T00:11:00.006-03:00

de Ana Luiza Azevedo

"Antes que o mundo acabe" é uma prova de que livros podem ser bem traduzidos pro cinema. Ok, tentei fazer um trocadilho pensando em cinema como linguagem cinematográfica e o verbo traduzir, mas isso não exemplifica bem o que a diretora Ana Luiza Azevedo - e toda a galera da equipe, incluindo o Jorge Furtado no roteiro - fez com a obra de Marcelo Carneiro da Cunha. Eles não só traduziram um livro pro cinema, mas deram vida à essência da história. Eaí a gente tem umas mudanças aqui, outras lá, um personagem que cresce, outro que ganha um humor diferente, piadinhas bem portoalegrenses e, como justlikehoney, um filme todo perfeitinho.

Os personagens são magníficos e cada imagem, cada "foto" do filme é mais linda que a anterior. Ah, é. O filme é sobre fotografia. E sobre cartas, família, a expansão do universo e o fim do mundo. Não o fim do mundo à la "2012", pelamordedeus, mas sim as diferenças culturais - ou melhor, as semelhanças culturais no mundo globalizado. E pasmem, a história consegue ser interessante, divertida, criativa e sorridente de um jeito tão encantador que nem dá pra imaginar que é um filme sobre o capitalismo e a sociedade contemporânea. Ele consegue mostrar a magia de cada situação como somente uma criança de 10 anos vê.

Aliás, meu melhor amigo sempre fala das "narrações" nos filmes (os V.O.) e em como eles devem fazer parte da história, não somente resolver um problema de comunicação entre as imagens e o espectador. E a narração dessa história, essa garota encantadora falando pra gente sobre entropia e Tailândia é de arrancar sorrisos.

"Antes que o mundo acabe" inteiro é de arrancar sorrisos. É também de pôr um pouquinho de sufoco no peito. Mas os sorrisos são lindos.

Não deixem de ler o livro homônimo (com o mesmo nome,blz) do Marcelo Carneiro - principalmente se vc tiver uns 10, 12 anos. Ele é legal, tem fotos legais e dá pra ler do início ao fim numa sentada.

O Sequestro do Metrô 123

2010-03-28T13:54:00.002-03:00

(The Taking of Pelham 123, de Tony Scott)

Então, minha gente. Todo mundo sabe que eu tenho um gosto chinelão pra filmes. Contudo, eu tento sempre fazer jus àqueles que tem bom gosto e apreciam as verdadeiras obras de arte. Agora, sei lá, "O Sequestro do Metrô 123" é ruim demais,porra. Sabe quando o filme termina e tu fica TRISTE por ter assistido algo tão ruinzinho? :/ poizé. fiquei triste, meo. aliás, estou deprimida até agora. xD

O filme foi dirigido por Tony Scott (que fez "Chamas da Vingança", "Domino" e "Déjà Vu") e ele é, tipo assim, o cara que faz os filmes que eu E minha mãe gostamos. Acreditem, é difícil achar um filme que tanto eu (a garota das comédias românticas bobinhas e alternativas) quanto mamis (que só assiste filmes policiais, de suspense ou com o George Clooney) gostemos. "Déjà Vu" foi um dos melhores thrillers (???) que eu vi nos últimos tempos, e eu tinha ficado superduper empolgada com o filme do Metrô e aí... pééén. RUIM,RUIM,RUIM. Deveria ter uma sirene grudada na capa do DVD que berrasse isso quando alguém tocasse nele.

As cenas do início ficaram bonitas (oi?), tipo: o casal adolescente ouvindo música total alienados enquanto o metrô passa rapidão por trás deles; a mistura de câmera lenta com o movimento dos trens e talz. Pôw, eu curti. E só também.

A história é sobre um cara (John Travolta) e outros caras que sequestram um metrô -duh. Aí, o Denzel Washington é, por acaso do destino, o cara que está controlando aquela plataforma e consequentemente fica em contato com o assassino por um radiozinho. Aí tem toda a história previsível, os diálogos chatos, o Denzel interpretando o mesmo personagem que ele sempre interpreta - o malandrão que salva NY -, o John Travolta mais gordo/feio/chato do que nunca, um suspense mastigado e vomitado na tela de quem assiste pra garantir que todos entendam tudo direitinho e não restem dúvidas no final, e - TÃN,TÃN - um final completamente ridículo e, porra, nada a ver sabe.

No fimdascontas, acontece o seguinte: a vida é curta e efêmera. Devemos aproveitar cada precioso minuto dela. Tipoque, não vale a pena gastar 2 horas da nossa vida preciosa, cara e finita assistindo a coisas porcarias como "O Sequestro do Metrô...". Tomem café. Leiam um livro.

By the way, tô pensando agora se o tempo que eu gastei falando mal desse filme também foi um desperdício ou se foi uma boa ação que vai fazer com que milhares de pessoas economizem 110 minutos de suas vidas e sejam felizes pra sempre. Nhé.

Educação

2010-03-23T00:07:00.000-03:00

(An Education, de Lone Scherfig)

Tem filme que eu já sei que eu vou gostar, mesmo antes de tê-los visto. "Educação" já era um deles. Eaí, quando eu vou com essa certeza - que é diferente de expectativa - tipoassim, o troço tem que ser muito ruim pra avacalhar com tudo. "Educação" tem tudo aquilo que eu mais gosto nos filmes: romance, atrizes bonitas, diálogos inteligentes, momentos engraçados, romance; Carey Mulligan é Jenny (voilà, meu nome preferido pra escrever romancezinhos), uma das melhores alunas da sua classe, em plenos anos 60. O plano é que ela vá para Oxford. Mas aí ela conhece David, um cara mais velho, simpático e amante da diversão. Paremos por aqui.
Minha primeira surpresa: eu podia JURAR que David era o professor ._.' nolosé, andei confundindo sinopses,só pode.
Então, minha segunda surpresa: percebo, no meio do filme, que me falaram o Sr.Spoiler, dias antes. (Não lembro quem, mas assim que eu descobrir MATO.)
Eaí eu já fiquei meio ~~puta~~triste, porque, poxa, eu tava muito pilhada pra ver esse filme e de repente, aos 15 minutos, eu percebo que, de algum modo, já sei o final. fiqueidecara. Agora, deixando de lado as reclamações Lucy, "Educação" é um ÓTIMO filme. Pra quem gosta de bons romances, acho que esse ficou na medida perfeita. Não é meloso demais, não é triste demais, não é cutie demais. Perfeito - tudo na medida certa.

Eaí, eu notei alguma coisa diferente na história. Os personagens. Eles são ótimos. Mais do que isso: eles realmente existem no filme. Diferente do que às vezes acontece, em que se tem uma ótima história e vários personagens flutuando dentro dela, em "Educação" se tem bons personagens tecendo a história plano a plano, cena a cena. Ok, a Jenny e o Dennis são o casal chave. Mas a família de Jenny, os amigos de Denis, as amigas, o garoto, a professora, a diretora do colégio... todos eles constituem o filme tão plenamente, as atitudes, os gestos transformam meros coadjuvantes em peças indispensáveis pra história.
E então, se à primeira vista eu me apaixonei por "Educação" por causa da história de amor bonitinha do casal protagonista, ao fim do filme, a vida da professora e do outro casal já tinham me conquistado. "Educação" fala de um jeito muito sublime sobre a fragilidade (de tudo): das relações pessoais, dos sonhos, da família, do amor, da juventude. [bytheway, assunto bem conveniente pra esse momento].
Ah, e as músicas são lindas. A imagem do filme é linda. E, vamlá, alguns momentos são TÃO LINDOS. Confesso que se eu tivesse um TOP 10 de Melhores Primeiros Encontros o de "An Education" já estaria na minha lista. A Jenny linda, no meio da tempestade, carregando o celo e caminhando ao lado do homem-estranho-no-carro-bonito. muitomágico.

"Educação" concorreu ao Oscar 2010 por: Melhor Atriz (Carey Mulligan), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Filme, mánonganhonada.

Coraline e o Mundo Secreto

2010-03-15T23:27:00.000-03:00

(Coraline, de Henry Selick)

"Coraline" é mágico. Acho que essa é a palavra mais próxima daquilo que se sente quando se vê o filme, embora ela não corresponda nem a um décimo da real sensação. É lindo, tudo no filme é lindo. Coraline é linda, os cenários são inacreditáveis, magníficos, são... são... PRECISAM ser vistos. É como se desde a primeira cena seus olhos ficassem presos à tela, como quando a gente é criancinha e fica todo encantado com um filme. "Coraline" é assim: faz você se sentir meio criancinha.
Baseado na obra de Neil Gaiman - o cara louco das histórias em quadrinhos - e do mesmo diretor de "O Estranho Mundo de Jack", "Coraline" é meio que uma história de terror para crianças. É exatamente o tipo de filme que eu teria medo de assistir nos meus sete anos. Admito, eu gostaria muito de ter ido ver no cinema. E, agora que eu descobri a tecnologia em Blue-Ray, quero ainda mais ver de novo.
O filme ele é perfeito em todos os aspectos. A história é totalmente criativa e inovadora (apesar de alguns elementos serem identificados em outros filmes do gênero de fantasia). Muita coisa me lembrou, também, Tim Burton (né), embora os personagens de "Coraline" sejam bem mais... er... bem menos cadavéricos (com exceções).

Então, a história: Coraline é uma garota de cabelo azul (dublada pela Dakota Fanning ♥) que se muda com os pais para uma casa grande e velha. Lá, ela descobre uma passagem secreta para um outro mundo. E aí começam algumas comparações com "O Labirinto do Fauno", "A Viagem de Chihiro", etc. Mas não tem nada a ver e nem adianta querer comparar pq é diferente e deu u.u'
Além da história e dos personagens serem ÓTIMOS, além do filme ter momentos muito engraçados - equilibrados com outros mais sombrios e até, de certo modo, tristonhos - e completando a produção, temos que a trilha sonora é fantástica e, nunca é demais ressaltar, todo o universo, todos os cenários criados para o filme são simplesmente inacreditáveis. Acho que é a coisa mais linda que eu vi no cinema - arrisco dizer, tão lindo quanto o universo de Avatar (meuxodó) [o que só me deixa ainda mais deprimida por não ter visto "Coraline" no cinema]. A diferença, no filme, entre o universo real e o outro universo é genial - ok, ela é meio óbvia, mas mesmo assim, é genial. O outro jardim, então, não tem palavras pra descrever como é lindo. E aí, quando você pára no meio do filme, e no meio de todo o deslumbramento, pra pensar um pouquinho e se dá conta de que é uma animação em stop motion - ou seja, tudo, TUDO foi feito de massinha de modelar (ou algum material parecido) e fotografado. Dá vontade de chorar,ok. Cada movimento de cada bonequinho, cada galho de árvore foi desenhado e projetado, cada detalhe - e "Coraline" tem MUITOS DETALHES MESMOS -, o movimento da sobrancelha da garota, tudo feito com os bonequinhos e fotografado. Desabafo, aqui, o desespero e a tristeza e o desespero que tomaram conta do meu ser quando eu parei pra pensar sobre isso. Pronto.

Voltando ao filme: vejam. Vejam,vejam,vejam! Várias vezes. Dêem pros seus irmãos menores vêem - e tirem eles da frente daquelas porcarias que passam na TV. "Coraline" é uma animação - dã - mas é TÃO MAIS do que isso. É arte. É magia. Desculpem a falta de um vocabulário mais variado pra convencê-los de que o filme é realmente bom, mas é que ele é.
O único pecado - e aqui eu vou falar uma coisa que eu quase nunca falo - é que "Coraline" é curto demais. Eu queria pelo menos uma hora a mais daquele universo estonteante na minha frente. As cenas de ação, por assim dizer, acabaram sendo muito rápidas, não deu pra desenvolver elas como eu acho que deveriam ter sido desenvolvidas. Isso não chega a atrapalhar todo o resto da perfeição, mas parece que pula e aumenta muito o ritmo do filme, não dando tempo pros espectadores mais lentos (eu) apreciarem por completo esse final.

Aí, por fim, dando uma de conservadora (e vocês bem sabem o quanto eu amo computadores e tecnologias e 3Ds e mundos irreais), "Coraline" é cheio de uma arte, de um capricho, de um jeitomágicodeser e eu duvido que pudesse ser feito no computador. Tem alguma coisa de humano no filme, seilá, talvez seja a paixão de toda aquela gente que passou dois anos mexendo bonequinhos e tirando fotos. Acho que é isso. "Coraline" é mágico, cheio de paixão e completamente apaixonante.

Toy Story 2

2010-03-13T20:53:00.003-03:00

(Toy Story 2, de John Lasseter)

Fui ver no cinema em 3D. Assim, uma das melhores experiências cinematográficas. Não tanto pelo 3D, que é bem imperceptível, confesso. Mas porque... poxa. Toy Story é o filme da minha infância. E assisti-lo assim, 10 anos depois, foi simplesmente INCRÍVEL. Não é à toa que a Pixar tem todo esse respeito. O desenho é tão... genial.
Eu confirmei aquilo que já sabia de "Toy Story" (não por ter assistido com 7 anos de idade, mas enfim, por saber): é uma ótima animação. Tem os bonecos (dã) e todo aquele lance dos brinquedos que ganham vida quando não tem nenhum ser humano por perto. E o lance da animação computadorizada continua sendo tão... novo (mesmo depois de todas as animações fuckerizadas e "Avatar"). Ah, sei lá, nostalgia mór.
E eu percebi algo novo: gentem, Toy Story é MUITO ENGRAÇADO. Ok, que eu sou meio retardada e que tinha só eu e um tiozinho de 50 anos dando gargalhadas no cinema, mas eu realmente achei engraçado. O que é o boneco do Imperador Zurg a là Darth Vader? E o dinossauro Rex? Ri mols (q-). Ah, e tem as ceninhas que passam durante os créditos - com os erros de gravação dos bonecos, as cenas "cortadas". Simplesmente genial e perfeito, uma oportunidade imperdível.

Saí do cinema muito alegre - adoro ir ver filme e me divertir - e com uma sensação terrível de pena por não ter ido assistir "Toy Story" no cinema, em cartaz durante a semana anterior. Agora, além disso, tô sentindo também um pouquinho de medo pelo que pode ser o terceiro da série, que vai ser lançado num futuro próximo.
Pixar, por favor, não nos decepcione.

Entre Irmãos

2010-03-10T15:23:00.002-03:00

(Brothers, de Jim Sheridan)

Ir ao cinema e assistir a um filme ruim é muito, muito chato e eu odeio. Agora, pior do que isso, é ir ao cinema, assistir a um filme que tinha todo um esquema pra ser bom e consegue ferrar com tudo. Isso é "Entre Irmãos".

A história não é a coisa mais original do mundo, vamlá, acho que até na novela da Globo tem esse tipo de coisa: Sam (Tobey Maguire) é casado com Grace (a linda Natalie Portman). Aí o Sam vai pra guerra, "morre" e o irmão pródigo-que-todo-mundo-odeia Tommy (Jake Gyllenhaal, maislindodoquenunca♥) aproxima-se da cunhada viúva e das duas sobrinhas preenchendo o espaço deixado pelo irmão supostamente morto.

Eu achei todos eles ótimos. As garotinhas que fazem as filhas do casal estão perfeitas, a Natalie Portman interpreta uma mulher "normal" (ou seja, dessa vez, sem perucas cor de rosa ou assassinos mascarados para caracterizá-la) e mesmo assim não deixa margens para dúvidas ou besteirinhas quanto à sua capacidade, e Tobey Maguire faz cenas ótimas, dando realismo, tensão, ódio e todas as coisas necessárias à trajetória do Capitão Sam, passando pela transformação no melhor estilo Dr. Jekyll and Mr. Hyde contemporâneo.

Ok, é mais um filme "de guerra". Ok, é com o Homem-Aranha. Ok, é sobre o triângulo amoroso mais clichê ever (e, vamlá, meio cômico inclusive, levando em consideração que os dois atores namoraram a loirinha preferida Kirsten Dunst), mas, poxa, eu ADOOORO filmes assim: dramas clichês, com cenas legais e tensas, com uma história de amor com personagens bonitos, e blablabla.

- você comeu a minha mulher? - dessa vez não.

E o filme ele vem muito bem até o começo do final - muito bem meeesmo. Aí, de repente, todo o conflito anunciado pelo pôster e pelo trailer do tipo "tu comeu minha esposa, seu FDP????" é substituído (!) pelo problema psiquiátrico (q-) do Capitão Sam: o efeito da guerra na vida dos soldados. Sério, sou só eu? Porque EU NÃO AGUENTO MAIS ver filmes assim. Porra. Eu vô tri feliz pro cinema achando que vou ver o Jake-lindinho dando uns pega na Natalie Portman e eu tenho que ver o feio do Homem-Aranha pirando porque foi pro Afeganistão matar árabes????? WTF!!!! Esses americanos fdp deveriam tirar aquele bando de gente metida do Oriente Médio, nem que seja pra que se voltem a fazer roteiros sobre outros assuntos.

Resumindo: o "triângulo amoroso" não se concretiza, deixando aquela sensação de 'hm, tá faltando alguma coisa nesse filme'; e, óbvio, o final é uma droga. Se ainda poderia existir a possibilidade de salvar o que restou da história pós-retorno-do-Afeganistão *SPOILEEEEEEEER* essa possibilidade deixa de existir quando o Capitão Sam abaixa a arma e é preso e levado pra um hospício (?) e a Natalie Portman passa o resto da vida indo visitá-lo lá. Ah, e o Tommy (o irmão bonito)... tipo, desaparece.

Aí podem me dizer que foi um final criativo, fugiu do lugar comum, exemplo do amor verdadeiro que a mocinha sentia pelo marido... não quero nem saber. Às favas tudo isso. Deveria ter ficado em casa vendo Globonews.

Jake Gyllenhaal brincando com as criancinhas *-* e não me aparece um marido assim,voteconta

Só me resta, agora, aguardar ansiosamente por "Educação", rezando, claro, pra que ele não me decepcione =(

Preciosa - Uma História de Esperança

2010-03-05T23:19:00.001-03:00

(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, de Lee Daniels)

Sobre "Preciosa" eu vou falar duas coisas.

Foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Gabourey Sidibe), Melhor Atriz Coadjuvante (Mo'Nique), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição. O elenco do filme é bem feminino e todo ele está MA-RA-VI-LHO-SO. Todos. Desde as indicadas ao Oscar aí em cima (que, confesso, eu ficaria bem alegrezinha se ganhassem) até as coadjuvantes colegas da protagonista, passando por uma professora linda e simpatissíssima, e pela assistente social interpretada por uma Mariah Carey que não parece a Mariah Carey. Impecável. A história, caso alguém ainda não saiba, é um tanto quanto pesada. Assim, sabe quando você tá pegando o leite na geladeira e ele cai da sua mão e suja toda a cozinha de leite? Aí você amaldiçoa meio mundo, porque você tem prova no dia seguinte e precisa estudar para a prova e agora vai ter que limpar o leite que derramou. Então, depois de assistir "Preciosa" você vai pensar sete vezes antes de reclamar de qualquer coisa. A impressão inicial é que Claireece (a Precious) é uma adolescente com quem tudo deu errado. Tudo, sem exceção. A vida dela é horrível, todas as desgraças que poderiam cair em cima de alguém, caíram nela [não é exatamente assim, mas essa é a impressão que fica]. O filme é triste - dã - mas eu não me debulhei em lágrimas como algumas pessoas falaram que iria acontecer. Ele só é ~~meio~~ difícil de digerir.

O que eu vou falar agora não é nenhuma novidade, mas né. "Preciosa" faz olharmos pra nossa vida de um outro ângulo. Eu saí da sala de cinema verdadeiramente transformada pelo filme. Não faz sentido resmungar do elevador que não chega nunca depois do filme. E se fizer é por que você é uma ameba em forma de gente, ok. Deixando de lado a parte mágica do filme de mudar a vida do espectador - e, na minha opinião, a mais importante - e falando brevemente sobre a produção. O filme é ótimo. A história não cansa em momento algum, mantendo a gente preso nela até mesmo quando não queremos. Como eu já disse, mas acho válido repetir, as atrizes estão perfeitas; o Lenny Krevitz sem peruca (q-?) e perdido ali no meio também ficou sensacional; as cenas em que vemos os "sonhos" de Precious ficaram LINDAS - e o modo como esse artifício foi usado, primordial. Ah, e eu amei o cachecol vermelho. A respeito do final - bizarramente - ainda não tenho uma opinião formada. Eu já sei que não achei ele ruim. O fato é que o final do filme não deve ser visto como o fim. Fazendo um trocadilho mais do que besta com o título traduzido, é uma história de esperança. E acho que esse é o final. Gostei.

obs: falei mais que duas coisas ._.' enfim, era pra ser 1) as atrizes; 2) life's changing movie

Entre os Muros da Escola

2010-03-05T22:50:00.000-03:00

(Entre les Murs, de Laurent Cantet)

Acho que hoje, pela primeira vez, eu entendi toda a sensação em rever filmes, o que é completamente diferente de ver de novo. Rever implica não só em assistir novamente, mas também em repensar, absorver coisas novas e, quem sabe, até sentir algo diferente. Rever "Entre os Muros da Escola" foi uma experiência muito diferente de simplesmente assistir aquela minha comédia romântica favorita pela décima. Foi como olhar pra dentro e rever eu mesma.

"Entre les Murs" foi um dos poucos filmes que eu vi ano passado. E, engraçado, lembro de tê-lo assistido também em março, no início das aulas. Hoje, por coincidência (ou não), eu passava os canais até chegar no VH1 quando vi que ele tinha recém começado no Telecine. A ideia era assistir só um pedacinho, afinal de contas, eu já havia visto aquele filme, o tempo é curto e eu tenho zilhões de coisas pra ler, ver, escrever, pirar. Só que aí eu comecei a assistir, lembrar de algumas cenas e - aí o lance mais incrível - me dar conta de detalhes e de conceitos centrais que eu não tinha nem reparado um ano atrás.

Resumindo bastante, o filme é uma espécie de documentário-ficcional (oi?) sobre as aulas de Francês em um colégio da França. Acompanhamos as aulas, os diálogos e os conflitos de uma turma e do professor (François Marin) em questão. O filme é, assim, genial. Isso eu já tinha achado da outra vez. Dessa, mantenho minha opinião e ratifico: ele é muito genial.

Como eu disse, percebi aspectos que antes tinham sido simplesmente ignorados.

Os personagens são incrivelmente bem construídos. Todos eles. O professor, digamos assim "o protagonista", é tão humano que em alguns momentos chega a dar raiva. Poderiam ter caído no clichê de desenhar o "professor" perfeito e, confesso, durante alguns momentos do filme eu achei que François o fosse. A aula dele é, talvez, aquela que muitos (lê-se: Lucy) na oitava série tenham desejado ter: ele transcende os aspectos da matéria e dialoga com os alunos, filosofa, contesta. A aula é dinâmica, discute-se, participa-se. Isso tudo, claro, guardadas as proporções em uma turma de seus vinte e tantos estudantes adolescentes e toda a bagunça inerente a uma aula menos ortodoxa. Ele é o professor que, na reunião, não concorda em punir os alunos, que procura outros métodos de ensino. Que propõem trabalhos diferentes, como a confecção de um "auto-retrato". Acontece que, quando se vê o filme pela segunda vez, percebe-se que ele também é o cara que não consegue controlar a turma; que grita quando inicia um diálogo mais difícil com algum aluno; que abandona, que perde a esperança; que, em momentos mais difíceis, não consegue controlar a si mesmo. François é um personagem real, com as qualidades e os defeitos, e estão todos eles ali, na tela, completamente explícitos, assim como os outros personagens. Temos a garota mais "rebelde", a que desrespeita, a mal-educada, aquela que dá a impressão de ignorar tudo e todos durante o filme, mas que, de repente, revela-se alguém que se importa - embora não com as coisas de "dentro dos muros". Tem o garoto problemático, aquele que não controla a própria raiva, que briga, que senta no fundo e passa a maior parte do tempo na diretoria, mas que, contudo, é também o garoto que faz o melhor trabalho - e o mais criativo - quando lhe dão uma oportunidade diferente. E tem a aluna que "muda", que discute com o professor e a barreira erguida entre os dois - e o modo como esse muro vai sendo desmanchado ao decorrer do ano letivo. Esses não são os únicos personagens, mas eu vou parar por aqui.

O filme que eu assisti em março de 2009, aquele "Entre les Murs" deveria ser exatamente o mesmo de agora. Mas, por sorte, não é. Filosofias a parte, a Lucy mudou um pouquinho nesse um ano. E eu acredito, sinceramente, que todos os meus erros, defeitos, tropeços, todas minhas idiotices, reflexões, conversas, que todo o meu amor, tenham me mudado pra melhor. Acredito, enfim, que esse um ano de espaço - e tudo o que aconteceu nele - tenham me feito perceber mais nitidamente esse filme, que é o retrato de um relacionamento tão singular (entre aquele professor e aqueles alunos) e tão distante fisicamente, mas ao mesmo tempo tão próximo em sensação.

Acho que é isso que significa, pelo menos pra mim, rever um filme. É, ao assisti-lo pela segunda vez, se dar conta de que o filme mudou porque o dono cujos olhos miram a tela já não é mais o mesmo.

O Segredo dos Seus Olhos

2010-03-05T10:57:00.000-03:00

(El Secreto de Sus Ojos, de Juan José Campanella)

Depois de alguns dias (que mais pareceram uma eternidade), fui ao cinema. Assisti "O Mensageiro" e, logo depois, com o filme ainda meio entalado, fui ver "O Segredo dos Seus Olhos", que concorre ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Sobre isso, 5 coisas.

1) Vi o trailer do meu mais-novo-filme-preferido. Do mesmo roteirista de "Alta Fidelidade" e "O Grande Garoto", vai estreiar (sim,sim,sim*-*) "Educação". Eu já sabia que estava concorrendo ao Oscar, eu daria um dedão pra ver. É tipo, Laís nos anos 60 [perfeito!] (ninguém vai entender isso, anyway). E como eu sou uma pseudo-cinéfila-relapsa, não sabia se já tinha sido lançado no cinema, quando iria sair em DVD, etc. Agora, thankgod, semana que vem estarei vendo a lindinha Carey Mulligan, toda rebelde e apaixonada. Então, mesmo se "O Segredo dos Seus Olhos" fosse uma porcaria, eu já estava feliz com meus cinco reais gastos. [BTW, não é uma porcaria].

2) Sim, o filme em questão. "O Segredo dos Seus Olhos" me surpreendeu - mais de uma vez. Eu sabia que era um filme em espanhol sobre um cara aposentado que escreve um livro [Lucy relapsa II]. E aí tem ele velho e ele jovem e, OMG, um crime! E um mistério. E uma história de amor. E um personagem no maior estilo Woody Allen (oi?). E é bom,bom,bom³.

3) Eu ri. Várias vezes e muito. O filme é engraçado. Não engraçado ridículo, engraçado tipo capaz de fazer a Lucy dar gargalhadas - podem crer, isso é bem mais difícil do que fazer eu me afogar em lágrimas. Algumas cenas descontraem total e, sem forçar, temos personagens engraçadíssimos combinados com diálogos hilários.

4) A cena do estádio. Foda.

5) Amei a "história dentro da história". Ficou lindo e ficou na medida certa. As cenas do início; o trem, a janela, o toque à la Almodovar; o sorriso, o chá com mel e limão, o sol; Todas elas lindas.

A história é intrigante, mas sem aquele monte de correria e ritmos loucos instrumentais com os quais estamos acostumados nos filmes americanos. "O Segredo dos Seus Olhos" se sobressai e, creio eu, vai ser lembrado. Pelos personagens que vão sendo revelados aos poucos durante o filme, pelo jeito cômico do assistente atender o telefone e, principalmente, pelo final e todas as discussões filosóficas que ele pode gerar. Impossível terminar esse filme de outro jeito. Genial.

Ah, e é estranho notar como ele caminha de um extremo ao outro [o filme, não o final]. Vai da comédia ultra risível até o drama que dói no estômago sem se estragar e sem dispersar quem assiste.

Um dos mais ótimos que eu assisti ultimamente.

O Mensageiro

2010-03-04T01:43:00.000-03:00

(The Messenger, de Oren Moverman)

Indicado ao Oscar nas categorias de Roteiro Original e Ator Coadjuvante (Woody Harelson), "O Mensageiro" é mais um filme de guerra. Não que ele seja só isso, nem que se passe durante algum combate, mas, mesmo implícita, ela está ali. É a 3ª personagem da trama ao lado do Sgt. Montgomery e do Capitão Tony Stone.
La trama: O Sgt. Montgomery, após se machucar na guerra, recebe o trabalho de comunicar os familiares dos soldados mortos. O filme retrata, basicamente isso, do início ao fim.
É um bom drama, sem ser (muito) exagerado. Tem todos aqueles personagens problemáticos, seus conflitos e traumas. Só que, dessa vez, eles são soldados. E aí, em cima de todo aquele mundo de crises psicológicas, tem uma capa de seriedade e retidão, como espera-se de um militar. Eis aqui nosso protagonista: quieto, sério, contigo. Acompanhamos ele durante duas horas nessa sua nova "missão" e, por conta disso, somos levados para dentro das casas, das famílias norte-americanas, presenciamos seu desmoronamento e, de canto, temos o sofrimento de cada pessoa esfregado na nossa cara ao receber a notícia de que seu filho, seu marido, está morto.

Duas coisas que me chamaram a atenção no trabalho do Mensageiro. Uma delas, mais a ver com a história em si, é sobre o modo que a notificação é dada. A sobreposição de vozes, choros e gritos. Os militares ali exercendo aquela função tão necessariamente humana e agindo quase como robôs. Simplesmente iniciam o discurso de praxe, sem o menor contato com o interlocutor. Eles parecem máquinas, vomitando palavras vazias enquanto os familiares caem aos prantos. Nem mesmo quando alguém parte para a violência parece haver qualquer tipo de reação. Tudo muito automático. E aí, lembrei de um outro filme (ok, reconhecimento: quem deu a dica foram os irmãos do Pipocas) no qual, guardadas todas as diferenças, também fala sobre alguém que precisa aprender um trabalho no qual tem de dar notícias ruins para as pessoas e a necessidade, maior do que nunca, de ser humano em momentos assim. Um computador jamais poderia anunciar para uma mãe que seu filho não vai voltar para casa, uma máquina não pode te abraçar e dizer que "tudo vai dar certo" e, nesses aspectos, os soldados do filme são quase dois hardwares.
O outro aspecto das "mensagens", aí mais técnico, é como a filmagem aparenta, em alguns momentos, o estilo "documentário", literalmente invadindo porta a dentro as salas de estar, super "Extreme Makeover". Eu, particularmente, tenho minhas rixas com esse tipo de recurso, mas serviu muito bem no filme, não só aproximando o espectador daquelas gentes, como também revelando a distância entre elas e os militares.
No mais - e aí traçando um paralelo com outro filme de guerra um pouco mais badalado - temos a cena na cozinha, na qual Montgomery trava um dos principais diálogos com uma personagem. Nas palavras deles acabam dizendo exatamente a mesma coisa que "Guerra ao Terror", da Bigelow: como a guerra vicia, como ela muda as pessoas e como destrói milhões de vidas. (Gosto de acreditar que essa onda de filmes guerra-trauma-destruição-caos são um reflexo do que o povo americano sente em relação aos conflitos mundiais envolvendo sua nação, ma né. Sou uma otimista).
No mais, tem a ótima atuação do Ben Foster (A-DO-REI a cena do telefonema/carta); o sempre com cara de louco-assassino-por-natureza Woody Harrelson, verygood; e, só pra não fugir do costume, um final bem meia-boca, nhé.

Obs: eu tinha planejado começar isso aqui com uma frase genial (modéstia parte), mas acabei esquecendo de fazê-lo. Por isso vou terminar com ela.

Em outro momento eu classificaria "O Mensageiro" como um drama pesado. Acontece que depois de assistir "A Fita Branca" vai ser bem difícil usar esse adjetivo com qualquer outro filme. Fica então que "O Mensageiro" é denso, mas não é capaz de afundar ninguém.

Te Amarei Para Sempre

2010-02-28T14:41:00.001-03:00

(The Time Traveler's Wife, de Robert Schwentke)

Hoje foi a segunda vez que assisti ao filme. A primeira vez eu vi no cinema - uma das melhores coisas que eu fiz em 2009. Foi um daqueles que eu vi o pôster, li o título (em inglês, não a tradução ~~escrota~~ comercial) e já era o "filme do ano", aquele que eu precisava ir ver no cinema. Criei toda uma expectativa gigante ao redor do que seria e, como toda regra tem uma exceção, não me decepcionei. Pelo contrário, consegui gostar mais do que eu esperava. Gostei tanto, tanto, que me dei o livro de Natal [sim, o filme é baseado na obra homônima de Audrey Niffenegger decentemente traduzida como "A Mulher do Viajante no Tempo"]. Esse foi, aliás, o único livro que eu li antes do vestibular - fora as leituras obrigatórias. Só pra ter uma noção do quanto eu me encantei com o filme. Sendo assim, vou começar por ele.

É a história de um homem, Henry DeTamble (interpretado pelo ~~gostoso~~ talentoso Eric Bana, o irmão heterossexual em "Tróia"), portador de uma rara doença genética que o faz viajar no tempo independentemente de sua vontade. A única coisa constante em sua vida, por assim dizer, é essa garota, Clare Abshire (a Rachael McAdams topa-todos-filmes-lecais), sua esposa, quem fica esperando por ele. "Te Amarei Para Sempre", bem como a tradução deixa implícito, é um romance BEM romântico, mas que, ao mesmo tempo, foge do lugar comum e das mesmas histórias batidas de sempre, surpreendendo e emocionando. Os personagens estão lindos e, o mais importante, estão ótimos. Cada um tem o seu espaço, por menor que seja em questão do tempo, transformando cada cena do filme em um pedaço memorável e indispensável pro conjunto. Não daria pra tirar nenhum momento, não daria pra mudar ninguém que simplesmente destruiria com o equilíbrio-mór da produção. A fotografia, nem se fala. Tem vezes que dá vontade de voar pra dentro do quintal da Clare, e ficar ali, deitada naquele campo imenso. A garota que escolheram para fazer o papel dela jovem é incrível. Ela não é só uma garota fofinha, a pivete vai além, nos mostrando uma Clare cheia de personalidade e inteligência. Perfeita. A trilha sonora também está ótima - ok, acho que a única coisa do filme que não ficou perfeita, mas quase lá. Achei ela tão comunzinha. - O roteiro foi impecavelmente escrito por um cara chamado Bruce Joel Rubin, o qual, vim a descobrir no DeusGoogle, foi o responsável também pelo roteiro de "Ghost".

Agora, falando sobre roteiros, livros e adaptações. Cada vez eu tenho mais certeza que não tem quase nada mais perigoso pra se fazer no cinema do que adaptar um best-seller. E, até onde me consta, "A Mulher do Viajante no Tempo" já era mais-ou-menos-isso nos EUA mesmo antes do filme. É aí que entra o talento de alguns e - pra tristeza de alguns fãs de crepúsculocofcof - a idiotice de outros. Pra nossa sorte, Bruce Joel Rubin se encaixa na categoria dos talentosos. O livro de Audrey Niffenegger é quase magnífico (esse quase eu explico depois). E ele tem umas 450 páginas. Mais: não são 450 páginas de descrições e/ou explicações e filosofias. Ele é todo história, todo acontecimentos. Acho que nem se fizessem uma temporada inteira seria possível mantê-lo completo - e, provavelmente, isso seria tedioso. O caminho que Bruce Rubin escolheu foi o mais sábio e possível: ao invés de adaptar toda a história gigante da Niffenegger, ele pegou a essência do amor entre os dois, a ideia, alguns fragmentos dos coadjuvantes e montou outra história - believe me - completamente diferente. Sim, claro, os fatos importantes estão todos lá. Quer dizer, os fatos importantes pro filme estão todos lá. Sempre vai ter um fã xiita (com a licença de uso da expressão do Ghuyer) pra colocar defeito, pra dizer que a cicatriz do Harry Potter ficou muito pra esquerda, mas o que realmente importa é que ganhamos um filme maravilhoso em todos os aspectos.

Duvido que alguém já tenha lido o livro e ainda não tenha assistido ao filme, mas, se esse for o caso, esteja ciente de que todo o universo imaginado por você durante a leitura, todos os bilhões de momentos e de conversas e de beijos e de transas - é, o livro é mais caliente nesse aspecto -, enfim, tudo o que você imaginou durante os sete dias em que lia o romance NÃO VÃO ESTAR LÁ. O filme não é uma gravação do livro, graçasadeus. Eles são diferentes. Muito diferentes. Eles são tão diferentes que, ouso dizer, nem os personagens são os mesmos. Sim, você leu certo. A Clare Abshire do livro não é, definitivamente, a mesma interpretada pela Rachael McAdams. E sabe o que é mais divertido nisso tudo? Eu gostei bem mais da Clare do Bruce Rubin. Muito mais.

Agora, se você se encaixa na categoria das pessoas que já viram o filme e querem ler o livro - mais provável - ficam as mesmas dicas. São histórias diferentes, com personalidades diferentes. A obra de Niffenegger é maravilhosa. Conhecemos através dela a essência de todos aqueles coadjuvantes do filme. Acompanhamos a infância e a adolescência de Henry e todo o amadurecimento do personagem, descobrindo como lidar com sua peculiaridade. Do mesmo modo, somos levados para dentro do núcleo familiar desestabilizado dos DeTamble, com todos os conflitos a la TheOC. Conexões entre alguns personagens, que não foram levadas até o filme, são reveladas aos poucos para o leitor, criando um clima bem tenso. Como eu disse, é outra história, com uma essência parecida. Ah, e a narração do livro é espetacular. Não vou contar mais detalhes pra não estragar a surpresinha, só vou dizer que ela não é exatamente em terceira nem em primeira pessoa.

Lá em cima eu comentei que ele era quase magnífico. Quase porque eu tenho os meus probleminhas com os finais. Esse, então, foi horrível. Fico mil vezes com o final do Bruce. Fico, mil vezes, com a Clare e com o Henry do Bruce.

Desde a sinopse do livro é traçado um paralelo entre Clare e a Penélope, da mitologia grega, a qual espera o retorno de Ulisses na Odisseia. Pode ser falta de romantismo o que me cerca - ou talvez seja o excesso dele pra Sra. Niffenegger - mas não importa o tamanho da paixão ou a força do amor, nada me faz acreditar que alguém esteja fadado a passar a vida costurando uma colcha durante o dia e descosturando-a à noite, com o único propósito de esperar pelo amado. É um sacrifício lindo e ultra-romântico em nome do amor, esperar a vida inteira por Ulisses, mas eu prefiro ficar com a ideia de que, quando o Ulisses realmente amar Penélope e, principalmente, quando ele for honrado e corajoso o suficiente para ser digno dessa reciprocidade, ele não irá embora. Ele vai escolher ficar com ela. E, se não for possível, se ele realmente tiver de partir, então ele vai desejar sinceramente que ela continue vivendo. Vai desejar que ela não espere eternamente. Porque, eu acho, que quando a gente ama alguém, a gente quer essa pessoa feliz. E, mesmo que Penélope ame-o para sempre, não dá pra ser feliz sentada na sala de estar costurando uma toalha por tanto tempo assim.

Guerra ao Terror

2010-02-26T15:51:00.003-03:00

(The Hurt Locker, de Kathryn Bigelow)

Fato: não me emocionou. Isso já é motivo suficiente pra que eu destaque todos os pontos negativos de um filme e deixe de lado as coisinhas boas. Digamos que, não é só o fato de não ter emocionado, exatamente. É que não ficou martelando na minha cabeça durante dias. Não vai ficar guardado na minha memória por décadas - ou por meses, whatever. Eu li por aí que o filme é muito bem feito, e a fotografia é ótima, e a montagem é ótima e a direção é ótima e firme. Ok. O filme deve ter todos esses atributos positivos, mas, é isso. É um ótimo filme, muito bem feito, como tem tantos outros por aí. Tá. Chega de chinelear, vamos aos detalhes filosóficos.
Primeiro, "Guerra ao Terror", o título e duas observações. Como aqueles mais entendidos de inglês já repararam, mais uma vez a tradução ---. Infelizmente, gastei toda minha habilidade de xingar traduções que mudam o sentido do filme com "Up In the Air" (e o seu glorioso "Amor Sem Escalas" ¬¬) portanto vou simplesmente ignorar esse fato. Então. "The Hurt Locker" centra sua história nesse grupo de soldados (?) no Iraque cuja função é desarmar bombas. O estranho disso tudo é que ele é um filme de guerra. Não do mesmo jeito que aquele do soldado ryan, o do rambo ou "Platoon" (de Oliver Stone, sobre a guerra do Vietnã). "Guerra ao Terror" - e o título em português dá espaço pra filosofar sobre isso, azarodevcs,leitores -, é um filme de guerra à la sec XXI. Sem... ação. Sem contato. É uma guerra de homens contra bombas, de homens com bombas, de robôs e de (mais) bombas. Não tem os tanques avançando em cima dos soldadinhos, não tem guerreiros camuflados entre as folhagens. E o filme retrata isso muito bem. A tensão silenciosa do início ao fim, o risco iminente de morte - não pela metralhadora de um soldado inimigo, mas pelas próprias mãos, ao cortar o fio errado ao desarmar um explosivo -, a paranóia constante em relação a tudo e todos. A "Guerra ao Terror" que a gente vê ali é, parafraseando o Ghuyer, um reality show da guerra no Iraque, tamanha é a verossimilhança do que aparece em tela.
Também acho válido mencionar minha ótima percepção/comparação em relação aos temas que "Guerra ao Terror" e "Avatar" tratam. Assim, é o tipo de coisa que a gente estuda na aula de Atualidades. É o que sai no jornal. Quem assiste BBC (inútil) sabe que o tempo todo passa notícias sobre os soldados no O. Médio. O tempo TODO. Quem tá um pouquinho ligado, ficou sabendo da Conferência do Clima, o aquecimento global, o derretimento do permafrost, o fim do mundo. E aí a gente tem que os dois filmes mais cotados pra ganhar o Oscar de 2010 não são sobre um assassino com penteado feio ou sobre um garoto indiano e o destino. São sobre temas, digamos assim, mais globais. Aliás, são sobre temas (a ameaça ao meio ambiente e os conflitos no oriente médio) nos quais os EUA não tem a cara muito limpa e que atingem os norte-americanos e a entidade USA muito, muito diretamente.

...
Voltando ao "The Hurt Locker". Três comentários. A primeira cena do filme é PER-FEI-TA. É super tensa, e aquele lance do robô, e a agonia, e -porra- A TOMADA DA AREIA! Tipo: foda. Vale a pena ver o filme, nem que sejá só por essa cena.
Depois, a frase que inicia o filme. Não poderia ser melhor escolhida. "The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug" (O calor da batalha é frequentemente um vício
potente e letal, pois a guerra é uma droga). Essa frase simplesmente é o filme - ou, pelo menos, a alma dele, se filmes tivessem alma o_o'. E aí tem o final. *-* Pra quem não viu, um pouco de cuidado aqui, ok? Tipo, vão embora, não leiam. O final é a ilustração perfeita daquilo que o filme realmente é. Daquilo que a guerra realmente é. Como nosso Hurt Locker disse: com certa idade só sobram uma ou duas coisas que realmente se ama. Às vezes é só uma. Fica então aquele choque, aquela porrada no estômago depois da última cena. Digamos que, se alguma coisa de "Guerra ao Terror" ficar guardada na minha cabeçona por alguns meses - ou algumas décadas - vai ser o final.

"The Hurt Locker" foi indicado ao Oscar em: Melhor Filme, Melhor Diretor (Kathryn Bigelow), Melhor Ator (Jeremy Renner), Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Mixagem de Som e Edição de Som.

Bastardos Inglórios

2010-02-24T21:09:00.003-03:00

(Inglorious Basterds, de Quentin Tarantino)

Para ler a crítica do Pedro clique aqui.

Quem conhece um pouquinho do Tarantino e ouve dizer que ele vai lançar um filme "sobre a 2ª Guerra Mundial" já sabe que não vai ser nada parecido com qualquer outro filme já feito sobre esse tema. Ele é, provavelmente, o cara mais criativo e original que transita pelos tapetes vermelhos hoje em dia, e "Bastardos Inglórios" é exatamente o reflexo dessa mistura tão... excêntrica entre Quentin Tarantino e Hollywood.
Para aqueles que não estão habituados ao nome do diretor, ele é a cabeçona por trás do famosinho-cultuado-pseudo-intelectual "Pulp Fiction", com a Uma Thurman, o John Travolta e o Samuel L. Jackson. Trazendo o nome dele mais pro presente, Tarantino é também diretor de "Kill Bill (Vol. 1 e 2)" também com a Uma Thurman. Diferentemente do que acontece com outros diretores, como o Steven Sipelberg, por exemplo, que têm suas produções sempre ligadas ao nome de Hollywood e são em grande parte consagradas como os mega filmes dessa indústria, o Tarantino é o cara cujo primeiro filme se passa dentro de um depósito (?), onde um grupo de homens de terno se reúne após um assalto a banco que não deu bem certo. E então comparamos esse "Cães de Aluguel" com o último "Bastardos Inglórios" e da pra ver quanta coisa mudou. Se antes tínhamos um cara muito criativo - e, vamlá, completamente perturbado, louco e psicótico - dirigindo um filme de baixo orçamento, com atores pouco conhecidos e cenários quase inexistentes, o Quentin Tarantino de "Bastardos Inglórios" é tão grandioso quanto Hollywood (e talvez até um pouquinho mais). O Tarantino de agora dirige um dos nossos melhores atores vivos (o Brad Pitt, sim u.u) em uma produção linda e gigante e ultra-gloriosa. Ele mostrou que, não só continua sendo o diretor dos diálogos geniais, do ultra-violence mais divertido e bem feito ever, o que faz milagres com um orçamento de 50 dólares, como agora é também o diretor que sabe pegar o que Hollywood tem a oferecer de melhor - o dinheirocofcof - e dirigir um baita filme, com todos aqueles cenários magníficos, e todas as cores, e todas as roupas, e todos os efeitos, e a fotografia, e cada mínimo detalhes, e os atores e e... tudo, enfim, tudo continua sendo perfeito. E, óbvio, tudo continua com a cara do Tarantino.

Quentin Tarantino paz-e-amor. oi?

"Bastardos Inglórios" é isso. É o diretor meio trash e meio louco que ficou gigante e fez uma ultra-blaster-produção sem perder nem por um segundo o estilo sanguinário e negro do início. Deixando de lado toda a magnitude de "Inglorious", vale citar uma das características do Tarantino tão marcantes quanto o sangue e os "fucks": a música. Como não poderia deixar de ser, além do impecável. A trilha sonora é mais do que perfeita. Desde a primeira cena, quando temos uma casinha no meio do campo e o iniciozinho de "Pour Elise" tocando e te deixando nervoso com aquela sensação de "aideus,oqueseráquevaiaconteceragora?" até a última - que eu não vou contar pra não estragar a surpresa - os sons são perfeitos e estão realmente ali. São tão marcantes e perceptíveis quanto cada cena, cada personagem.

O que aconteceu em algumas cenas - e certo que foi só impressão minha e tanto faz - foi que os diálogos ficaram meio... cansativos. A grande parte do filme entre um momento de tensão e outro acaba ficando meio maçante, seiláporque. Tem uma ou outra piada engraçada, situações divertidas e inusitadas, mas nada que realmente prenda a atenção de quem assiste. A cena do jogo de cartas, por exemplo. Ela é tão comprida que chega a cansar, dá aquela vontade de "puxa, termina isso logo duma vez que eu quero o filme". Mas quando chega no final e os créditos sobem, essa sensação desaparece, e toda a atenção está voltada pro filme como um todo e pra glória-mór.
Nesse mesmo blog lá de cima eu li um outro comentário sobre "Bastardos Inglórios" - que foi indicado ao Oscar em 8 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator Coadjuvante (Christoph Waltz), Melhor Fotografia, Melhor Edição/Montagem, Melhor Edição de Som, Mixagem de Som. O comentário era "Hollywood ainda não está preparada para Tarantino". E é verdade. Ele disputa, por exemplo, Melhor Filme ao lado de "Guerra ao Terror" - que é ótimo, mas que é tão comum, e guerra, e soldados, e silêncio - que fica pequenininho ao lado de "Bastardos", mas que, entretanto, está sendo muito mais aclamado e apostado que o filme do Tarantino. Não só Hollywood não está pronta pro cabeçudo-louco como muita gente aqui de fora. Minha mãe, por exemplo, achou o filme chato e sem sentido. E acho que é isso que acaba acontecendo com muita gente ainda. "Bastardos Inglórios" corre o risco de virar, do ponto de vista de várias pessoas, um filme chato e sem sentido, com personagens que falam três línguas diferentes, que não se entende nada, e que o Brad Pitt mata nazistas. É claro, pra esses casos, sempre teremos "Invictus" e, por que não?, "Avatar". Faz parte. Ter milhões de filmes diferentes, cada um em um estilo, cada um com sua originalidade - e alguns sem, todas essas possibilidades fazem parte e são completamente séc. XXI. E aí sempre tem um cretino pra perguntar qual dos filmes é o seu preferido. Como se desse pra escolher entre "Avatar", "Bastardos Inglórios" e "Up!" como quem escolhe enntre três sabores de pizza. Não dá. Pelo menos, não pra mim. Esse tipo de coisa difícil é bom deixar pra Hollywood fazer.

A Fita Branca

2010-02-24T20:52:00.001-03:00

(Das Weisse Band, de Michael Haneke)

Com todo esse lance de cinema, arte, cult, etc. decidi que já era mais do que o momento de expandir meus horizontes críticos em relação aos filmes que eu assisto u.u'. É claro que nem todos os filmes são perfeitos e maravilhos e uou como, por exemplo, "Avatar", mas o fato é que cada produção é única e deve ser apreciada e pensada de um jeito diferente. Com isso em mente - e inaugurando essa nova fase, hehe - decidi falar um pouco sobre "A Fita Branca", indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Fotografia.
Desde o início do filme - o ínicio mesmo, quando aparece o logotipo da distribuidora "Imovision" - a gente já fica sabendo que ele vai ser um tanto quanto quieto - e todo mundo que me conhece um pouquinho sabe dos meus probleminhas com filmes quietos e lentos e parados e cults-demais. Pois bem, "A Fita Branca" é tudo isso junto e bastante. E mesmo assim, o filme é bom. Acho que vale dizer que o filme é muito bom. Obviamente, não é nenhum "Transformers" mas, do seu jeito, é um ótimo filme.
A sinopse é mais ou menos assim: uma aldeia no interior da Alemanha por volta de 1913 (logo antes da 1ª Guerra, para aqueles que nãosabemelogonãomerecemviver). Um grupo de crianças e suas famílias. O professor do coral, narrando. Então, eventos estranhos começam a acontecer envolvendo a vida dos habitantes dessa comunidade rural alemã, motivo que traz até o espectador detalhes dos acontecimentos íntimos de cada um desses núcleos familiares. Temos os mentores de cada familia (o médico, o pastor...) e seus comportamentos expostos na tela: de um lado, a rigidez, a moral, a "fita branca" pregada e cobrada incessantemente dos filhos e filhas; do outro, o que existe por trás de uma máscara de hipocrisia e falsos argumentos.

O mais interessante e admirável é como todas essas relações são transmitidas ao público sem o menor esforço (e sem a aparente intenção do narrador de fazê-lo). As imagens e as próprias falas do personagens dão conta de fazer o espectador sair da sessão tendo entendido tudo aquilo que o filme, de fato, tem a intenção de mostrar. A presença de um narrador, se fosse usada de um jeito amador (saca só, eu falando de amadorismo haha) ou, pior ainda, se fosse usada com a ideia de um público incapacitado para compreender o enredo, teria sido ridícula: teríamos um personagem discursando e filosofando sobre os assuntos. Thankgod, não é isso que acontece em "A Fita Branca". O personagem em contato direto com o pessoal daqui, serve apenas para nos deixar a par de fatos relevantes que não "aparecem" no filme, fatos anteriores ao início da narrativa ou que quebrariam a sequencia lógica de acontecimentos. Esse mesmo personagem, contudo, quando aparece em cena, é o que mais se aproxima da "consciência" do filme. É ele que argumenta e planta na cabeça de quem está assistindo a dúvida que fica nos rodeando mesmo após sairmos da sala de cinema.
Tecnicamente (e como eu não entendo lhufas de coisas técnicas) a falta de uma trilha sonora deve ser compreendida ao contrário. Quer dizer: a trilha sonora do filmé é o silêncio. O "nada", a ausência de música faz parte de toda a produção. Não é aquele silêncio de "ohfuck, alguém esqueceu de fazer um soundtrack", pelo contrário, é o silêncio proposital, que incomoda mesmo, que chama a atenção pra cada ruído, que angustia. Esse vazio sonoro faz parte de uma das sensações mais marcantes de "A Fita Branca", o choque, a pontada nos sentidos humanos, a provocação que te faz olhar com cara de nojo para a tela, que torna alguns momentos insuportáveis. Primordialmente, entretanto, o choque de "A Fita Branca" vem na medida exata: ele é forte o suficiente para que não seja esquecível, mas não é tão exagerado que estrague o filme ou que cause um asco tão grande no espectador a ponto dele desgostar do que vê (como acontece, por exemplo, no polêmico "Anticristo" de Lars Von Trier). Não vai ser surpresa e, confesso, eu não vou achar ruim se ganhar o Oscar de Filme Estrangeiro (embora eu não tenha moral alguma pra falar isso, já que não vi nenhum outro filme que está concorrendo).

Agora, tirando um momento pra Lucy filosofar.
Primeiro, eu queria falar sobre esse lance de um filme em preto-e-branco sendo indicado como Melhor Fotografia. Fico me perguntando um pouquinho sobre tudo isso. Será que no meio de tanta "tecnologia" aliada à produção de filmes (vide Avatar), as técnicas cada vez mais modernas de filmagens, efeitos especiais, captar da paisagem todas seus detalhes, nas mínimas cores, será que o excesso de tudo isso não leva o ser humano à buscar pela beleza no primordial? Na raiz? No que é limpo, claro, básico? Será que quando todas as mulheres andarem maquiadas ao extremo, com sombras, brilhos e pinturas coloridas por toda a face, o belo voltará a ser um rosto limpo? Sem desenho algum? Engraçado imaginar que, quanto mais avançamos em direção ao novo, ao científico, ao virtual, mais buscamos nos agarrar àquilo que é real, concreto, básico, enfim, black&white. Talvez o homem quando inundado por todos os lados com cores demais, efeitos demais, detalhes demais, seja acometido por essa necessidade de contemplar durante quase três horas a antítese, aquilo que houver de menos rebuscado possível como, por exemplo, um filme sem nenhum efeito especial, sem cores, sem detalhes, sem seres bioluminescentes planando ao redor de humanóides coloridos em 376 tons diferentes de azul. E é magnifíco como essas duas produções tão diferentes encontram espaço do mesmo jeito, lado a lado.

Em segundo lugar, citando o GuiaHagah para concluir: ["A Fita Branca" é] um ensaio sobre o surgimento do terrorismo - no caso, da sociedade que depois abraçaria o nazismo de Hitler. Confesso que me perguntei bastante se deveria ou não incluir essa frase aqui e achei que o melhor seria deixá-la. Eu a li antes mesmo de ir ver o filme, e confesso que só a compreendi plenamente quando voltei da sessão e peguei o jornal novamente.

Fica que é um desses filmes que a) quem é metido a cult; b) quem tá nas expectativas pro Oscar; c) quem curte fumar umas e ficar filosofando; enfim, qualquer um que tenha a mente mais aberta para além de robôs gigantes e vampiros homossexuais deve assistir, pensar e apreciar. (Nem que seja só pelo prazer de entender a origem do título. hehe. fiquem na curiosidade).

;)

Up! - Altas Aventuras

2010-02-09T15:39:00.004-02:00

(Up, de Pete Docter)

Do mesmo diretor que fez o lindinho "Monstros S.A.", "Up!" surpreende qualquer um que tenha ido ver o filme sem indicações ou demais comentários anteriores. O fato de ser uma animação espanta muitas pessoas da sala de cinema (eu fui uma dessas,confesso) que preferem assistir na telona os grandes sucessos de bilheteria, filmes de ação ou qualquer outra coisa que não um "desenho animado". Acontece que "Altas Aventuras" não é simplesmente uma animação. É um filme de verdade. [hehe,naomediga] E é um filme lindo como poucos têm sido.

Alguns classificariam "Up" como dentro dessa linha de animações que tem sido feitas muito mais para os pais do que exatamente para as crianças. Como precursor (euacho) temos "Shrek", que além de ser um bom passatempo para espectadores de [quase] qualquer idade, ainda conta com piadinhas e referências que só aqueles mais vividos entendem. Embora o filme do ogro-verde-mais-sexye-e-desejado-do-mundo seja ótimo, não acredito que pode ser posto lado a lado com "Up!". Se alguma comparação tivesse que ser feita, seria com "Wall-E" e toda a sensibilidade e emoção que ele transmite. No entanto, a comédia está mais presente em "Up", além do filme ser mais rapidinho do que o longa dos robozinhos.

Deixando as comparações de lado, vale elogiar os ótimos produtores da Disney/Pixar. Os desenhos e toda a produção são tão lindos quanto a história que se propõem a retratar. "Up" consegue ser colorido, moderno e belo, sem cair no exagero e sem ser "infantilizado". Tenho que confessar que a história e as imagens me cativaram tanto, que não prestei atenção nem por um segundo na trilha sonora. (Depois que descobri as 2 indicações ao Oscar envolvendo a musicalidade do filme, tratei de fazer o download, só pra concluir que o som realmente estava lá, deixando a história ainda mais completa e divertida).

Filosofando um pouco, "Up!" [além de emocionar qualquer pessoa que tenha sentimentos u.u] traz à tona, de um modo criativo e, por que não, imaginário - que envolve uma casa voadora, um paraíso ecológico misterioso e balões, - questões extremamente reais. "Up!" não é apenas uma animação engraçadinha sobre um velhinho e um garoto gordinho explorando a América do Sul. Ele é sobre saudade, sobre companheirismo, sobre amar alguém por toda a vida; é também sobre força, sobre arrependimento e, principalmente, "Up!" é um filme sobre recomeços. Todo mundo deveria assistir com o coração (pelo menos um pouquinho) aberto.

Up! - Altas Aventuras foi indicado ao Oscar em 5 categorias: Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Animação Longa-Metragem, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Edição de Som.

Invictus

2010-02-06T12:58:00.009-02:00

(de Clint Eastwood)

"Invictus" é um baita filme e, por isso, tem tudo aquilo que um filme tem que ter pra ser um um baita filme: tem uma história grandiosa, bons -e famosos- atores, um diretor prestigiado, ação, cenas ÓÓÓ, câmera lenta e diálogos que soem como imponentes. A história, à primeira vista, tem um quê de política; tem um Nelson Mandela recém eleito presidente, uma África do Sul pós-apartheid, um time de futebol (er... rugby) com apenas um jogador negro, e uma população cheia de contrastes e dilemas. Acontece que "Invictus" não é um filme sobre política. Na verdade, toda essa conjuntura serve apenas de pano de fundo para que o centro do filme seja... rugby. Nada contra os fãs dessa modalidade (de filme, não do esporte), mas é meio triste que uma ideia tão boa e, sim, inovadora tenha sido desperdiçada assim, como cenário para um jogo de futebol.

Mandela foi um homem admirável, um líder incontestável e seria muito, muito bom que algumas de suas lições fossem relembradas na atual situação "mundial" em que vivemos. Infelizmente, toda a sabedoria e todas as coisas importantes e relevantes que poderiam ter sido usadas foram esquecidas, passam quase imperceptíveis diante dos 7 minutos decisivos da partida de rugby. A parte "nova" e "diferente" dessa história se resume a uma das falas de François (interpretado por Matt Damon), quando ele diz algo como: "não entendo como um homem pode passar 30 anos em uma prisão e sair de lá pronto para perdoar quem o pôs lá dentro". E depois dessa rápida pausa para filosofia e pensamento, retornamos ao campo com os camisas verde e ouro para [mais] uma semi-final.

Aí vai vir um que diz "ah, mas essa era a proposta do filme... filme de esporte é assim". Ok. Filme de esporte é assim. E acho que eu sou assim também, com muita esperança e muitas apostas. Eu jamais iria ao cinema ver um filme de esporte. Mas aí tem o Morgan Freeman - o maravilhoso Morgan Freeman interpretando um maravilhoso ícone político - e tem o Clint Eastwood e toda a genialidade dele como diretor e, logo em seguida, tem todo o meu arrependimento de não ter visto "Menina de Ouro" no cinema - afinal de contas, "Menina de Ouro" era para ser um filme de BOX! BOX! Quando que a Lucy iria ao cinema ver um filme de ... BOX?! - e depois de duas horas o que resta é a imensa decepção, o entendimento do porquê "Invictus" não foi indicado a nenhum dos 2 principais Oscares e a tristeza de ver uma história que tinha tudo pra dar certo cair no clichê Sessão da Tarde de dramalhões-com-algum-tipo-de-esporte-com-time-ruim-que-surpreendem-a-todos-e-vencem-no-final. Ops.

"Invictus" foi indicado para o Oscar nas categorias: Melhor Ator (Morgan Freeman) e Melhor Ator Coadjuvante (Matt Damon).

obs: tá, vamlá gente, o filme não é tão ruim e desastroso que nem eu pintei. xD Ele até é bem bom/emocionante/divertido. Só não se deixem iludir. E, se possível, assistam em um daqueles dias que a entrada não é tããão cara.

Amor Sem Escalas

2010-02-05T15:14:00.002-02:00

(Up In The Air, de Jason Reitman)

Embora não seja exatamente "culpa do filme", acho digno extravasar logo no início meu total, completo e exagerado desgosto e ódio em relação ao título em português. QUEPORRAÉESSA??? Essa gente tem merda na cabeça???? sério. LA-MEN-TÁ-VEL. MUITO LAMENTÁVEL. tipoassim, poxa, não tem NADA a ver com o filme. "Up In The Air" definitivamente não é uma comédia romântica, coisa que fica subentendida no triste "Amor Sem Escalas". Segundo que... que... não, é só isso. Tanto faz, é triste igual. E, como já era de se esperar, as legendas não ficaram muito atrás, cheias de erros e defeitinhos e piadinhas mal traduzidas. Enfim, coisas que a gente perde inevitavelmente :/. Agora, ao filme.

Confesso que eu tive que vê-lo 2 vezes pra gostar bastantinho. Na primeira vez, achei um tanto quanto sem sentido,ok. Mas, olhando melhor e não tão criticamente, o filme é muito bom mesmo. O George Clooney tá ótimo, fazendo aquele garanhão-com-sorriso-sacana; a Anna Kendrick, a "estagiária" no caso, tá óóótima demaaaais, tipo, AtrizRevelação - ela é a amiga da Bella, em Lua Nova/Crepúsculo ♥, onde, aliás, insere as partes engraçadas ao filme -; e a Vera Farmiga também foi muito elogiada (embora eu nao tenha visto ela fazer nada de espetacular ;x me matem).

Não vou falar nada sobre o enredo dele aqui pra, enfim, deixar na curiosidade, maaaaas, como eu sou muito boazinha e como um amigo meu passou meses falando pra mim do trailer de "Up In The Air" anexo ele aqui embaixo pra quem tiver interesse.

Afinal, "Up In The Air" acaba sendo uma Comédia Dramática (se alguém necessita desesperadamente de um gênero), com piadas mascaradas entre uma e outra fala, referências divertidas e óóótimos diálogos. Num mar de tantos filmes "batidos", ele inova, é diferente e é... sutil. Digo, tem cenas lindaaaaaaas! Prestem atenção na cena da dança ok? E nas músicas! Muito, muito, muito boas e tão... óóouin! [me lembrou , bem pouquinho, a trilha sonora de Elizabethtown].

Apontei aqui o fato de o filme NÃO ser convencional como uma qualidade - mas, vemcá, isso na minha opinião, óbvio. Pra muita gente, isso acaba deixando o filme chato, sem sentido ou... "não achei tudo isso". Mas aí vai do gosto e da opinião de cada um. Do mesmo jeito que Juno (outro filme desse diretor), "Up In The Air" não cansa. Dá pra ver várias vezes, rever quando estiver passando na televisão - mesmo que não seja desde o início - e, mesmo assim, ele vai ser engraçado e (em alguns momentos) bonitinho. Vale ressaltar que não é uma comédia romântica, okaaay? Quem quer ver casaisinhos bonitinhos e briguinhas e criscris, tem aí no DVD "A Verdade Nua e Crua"- que eu não assisti, mas que todo mundo diz ser super engraçado.

No mais, ele foi indicado para o Oscar nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator (George Clooney), Melhor Atriz Coadjuvante (Vera Farmiga) e Melhor Atriz Coadjuvante -sim!denovo! :O- (Anna Kendrick). A respeito disso, embora o filme seja muito bom, noway de ser o Melhor Filme (aliás, vou tentar explicar um dia o quanto "Filme" um filme pode ser, como uma escala, sim? Não tem a ver com qualidade nem com nada do tipo, mas digamos que "Up In The Air" é muito menos filme que, por exemplo, "Invictus" - e,vejasó, é muito melhor também. Duvido que alguém tenha entendido isso. Só ignorem.). Também não me agrada a ideia de um George Clooney ganhando Melhor Ator, já que ele só estava fazendo o papel de... ahm... George Clooney (impecável e ótimo e muito engraçado, mas, sei lá, eu esperava que o ganhador tivesse feito algo mais ... desafiador. Algo do tipo "ah, eu tive que engordar 300 kilos em músculos, usar uma peruca e virar lobo" hehe). Por outro lado, a Anna baby Kendrick tava muito engraçada e surpreendente e MelhorAtrizCoadjuvante, maseiláminhagente. Falando do lance do "Roteiro Adaptado", poxa, fiquei triste, tá? Fiquei triste que, aparentemente, não existe espaço pra filmes bons com roteiros originais, que tudo que podia ter sido inventado já foi e que um dos filmes mais originais e "inovadores" desse Oscar é... ADAPTADO! poxa :/ desilusão. *Quentin Tarantino não serve de argumento porque... bem, é o Tarantino* No mais, "Up In The Air" vale muito a pena, ver E rever, quando possível.

Oscar 2010

2010-02-05T14:36:00.002-02:00

Visto que a lista de indicados ao Oscar desse ano saiu há alguns dias e que a premiação vai ser dia 7 de Março, a ideia é que nos próximos posts do blog sejam analisados alguns indicados ao prêmio. As listinhas e as apostas eu vou deixar pros parceiros ali na direita ^^

Happenstance

2010-01-28T01:25:00.002-02:00

(de Rachael Yamagata)

Rachael Yamagata (e o CD "Happenstance") foi uma das coisas que mais fez sentido pra mim até hoje, quando se trata de música. Vários outros artistas já fizeram, também, muito sentido e já significaram muita coisa. Jamie Cullum e os seus "céus de londres"; Titãs com os cegos do castelo; e, durante uma eternidade, The Sconhecidos e a versão linda de "Dia Branco". Capital Inicial, Chico Buarque, Shakira, Pink, Papa Roach, Metallica, Ana Carolina e uma infinidade deles e das suas canções que sempre se encaixavam em algum momento. Mas aí tem esse álbum, dessa garota com um nome estranho, e músicas tão, tão cheias de significado que eu me pergunto porque nunca escrevi sobre. Acho que Rachael Yamagata é pessoal demais e até hoje as letras e as melodias alimentam sentimentos e lembranças tão meus que fazer uma análise crítica não é tri.

A primeira música que ouvi dela foi "Reason Why" - e suas inúmeras versões youtubísticas.

"I'll track you on the radio, and
I'll find your list in a different name
But as close as I get to you
It's not the same"

e pode ser por eu ser sentimental e bobona demais, mas tem vezes que os olhos da gente enchem dágua ouvindo música, eaí a gente canta com toda força aquela parte da letra tão especial e que parece ter sido escrita exatamente pra ti. poisé.

Não demorou pra que baixasse o CD e conhecesse tantas outras poesias e melodias. E aí tem o piano forte e sempre presente em algumas músicas como "Letter Read" e aquela voz braba da Sra. Yamagata perguntando

My love, my love, my love, how could you do this to me?

e logo depois cantando de um jeito tão desesperado e bonitinho

"But all I have is your letter read
And I cannot get it out of my head
And I'm afraid, and I can't breathe,
And I'm in love with you
But you are not with me"

então o que ela canta se encaixa exatamente nos nossos temores e filosofias que chega a ser engraçado.

Aí tem "Be Be Your Love" e todo o peso e tristeza dos romances impossíveis, daqueles que todo o mundo é contra e a mera imaginação é proibida;

"And everybody's talking how I, can't, can't be your love
But I want, want, want to be your love"

tem as notas agudos e o ritmo divertido de "I Want You" que inspirou tantas histórias e tantos desejos;

"The only kiss, I ever miss, I shared with you
The other cities hold a memory still of a place
But, when I dream of London, I can only see your face"

tem a esperança e a melodia baixa e quieta de "I'll Find a Way" - que vai ficando mais alta e forte a cada segundo;

"And I'll find a way to see you again"

tem "Meet me by the wather", que tocou over and over e eu nunca canso de ouvir, embalando perfeitamente na minha imaginação o filme "Desejo e Reparação"

"Would you meet me by the water tonight
'Cause I'm ready to break all the rules"

eaí eu me lembro que já havia ouvido Rachael Yamagata antes, na ótima trilha sonora de "Elizabethtown", cantando "Jesus Was a Crossmaker". E lembro também, que aquela canção que toca no fim de "Terapia do Amor" e que é uma das músicas-mais-perfeitas-para-uma-cena está na voz dela e, de repente, "I Wish You Love" ganha um espaço ainda maior na minha caixinha cerebral de músicas preferidas.

"My breaking heart and I agree, that you and I could never be
So with my best, my very best, I set you free"

Enfim. Rachael Yamagata e "Happenstance" foram - e são - perfeitos pra mim. Fazem parte da minha vida, são um pedaço importantíssimo da minha trilha sonora e são cheios de sentimento. Espero, de verdade, que signifiquem pra vocês pelo menos um pouquinho do tanto que significam pra mim.

Download "Happenstance" aqui

O 5º Passo

2010-01-27T00:15:00.001-02:00

(Levity, 2004, de Ed Solomon)

Antes de mais nada, "O 5º Passo" foi classificado no gênero de drama. Tá,naoseiporquecomeceifalandoisso. Grandecoisa. Vamos de novo. "O 5º Passo" é, antes de mais nada, um filme sobre arrependimento. Sobre ser perdoado. É também sobre o egoísmo do homem, e sobre como tudo o que fazemos é para nosso próprio bem. Conta a história de um homem que busca redenção depois de 23 anos na cadeia; a história de uma garota sem perspectiva nenhuma; é também a história de outro homem, de uma mulher e de um filho e de que modo a doação, a morte e a vingança podem afetar nossas vidas.

Tem essa cara de ser meio alternativo, quase ninguém conhece, mas na verdade é uma história boa, consistente, com gente de verdade e suas personalidades se misturando entre os personagens. (E pra quem tem receio de se deparar com coisas bizarras à là "A Passagem", pode ficar tranquilo, que não tem nada a ver.) No mais, temos Sir. Morgan Freeman e a semprelinda Kirsten Dunst. =)

Eu, particularmente, gostei bastante do filme. Mas nem achei um "life'schangingmovie". Anyway, fikdik.

Sherlock Holmes

2010-01-25T21:36:00.001-02:00

(de Guy Ritchie, 2009)

Antes de mais nada e só pra constar: esse é o meu tipo de filme preferido! Cenas grandiosas, ação, pancadaria, ritmo frenééético e um pouco de humor ácido. Perfeito. *-* Agora, deixando de lado meus caprichos cinematográficos convencionais (q?) falemos sobre "Sherlock Holmes".

Não assisti a nenhuma adaptação "old" dos livros de Sir. Arthur Conan Doyle, então fazer uma comparação não é uma boa ideia. O que dizem os críticos de verdade por aí (e eu ratifico xD) é que esse Sherlock tem mais ação. It's true. E não só tem mais ação como também é mais rapidinho (não, ação não é sinônimo de velocidade). E isso é bom. Todavia, um dos elementos que mais chamou minha atenção é o ritmo. Assim mesmo, o filme não se perde, não fica cansativo, não tem cenas WOOOWMASTHERFUCKERSQUEBRATUDO muito longas, diálogos na medida certa pra essa proposta. E então, marcando esse ritmo, temos a trilha sonora FANTÁSTICA do mestre Hans Zimmer (pra quem nãotáligado, ele é o gênio por trás de "Piratas do Caribe", "August Rush" e - sim! - "O Rei Leão"). Portanto, como não poderia deixar de ser, a trilha sonora está impecável, marcando ainda mais o ritmo do thriller.

De resto, temos o roteiro, fraquinho, leve, fácil e divertido, com um mistério interessante no nível Holmes, mas nada que vá mudar a vida de quem assiste. As risadas são garantidas pela ótimo Sherlock do Robert Downey Jr. (que, aliás, ganhou o Globo de Ouro por Melhor Ator de Comédia -oi?) encarnando um detetive problemático, meio psicótico, inconveniente, boçal e, óbvio, com um raciocínio lógico e dedutivo um pouquinho acima da média. Bem diferente do Holmes sério e quadradão que eu conheci na minha infância - e, aliás, bem mais engraçado. Completando o circo, tem o (lindinhoooefofo) Jude Law, sendo um Watson bem mais bonito do que eu imaginava e tem a Rachael McAdams, sempre cutie, sendo sedutora e misteriosa - me lembrou, bem de canto, a Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange, em Harry Potter), viagemdaLucypff -.

Anyway, vale a pena. Acho que eu daria 4 pipocas, mas deixa isso pro pessoal aqui do lado.

obs: não acredito que fiz um post sobre Sherlock Holmes e não usei a palavra elementar nenhuma vez. triste.

obs2: esqueci de comentar, também, que muita gente me disse que achou o filme "escuro". eu achei ele estranhamente preto-e-branco (talvez monocromático fosse uma expressão melhor, whatever).

Na Natureza Selvaegm

2010-01-23T15:16:00.001-02:00

(Into The Wild)

A primeira vez que assisti "Na Natureza Selvagem" foi ano passado. Lembro que foi um daqueles filmes que já de cara fazem a diferença. A história me envolveu completamente, e depois de meia hora assistindo eu já não percebia as músicas nem as imagens, tamanho era o mergulho que eu tinha dado pra dentro do que estava sendo contado. Tem gente que quando isso acontece diz que "o filme te prende" e eu acho que foi mais ou menos isso que aconteceu mesmo: o filme me prendeu e eu me emocionei até o máximo que a Síndrome Lucyanística permite. Bom, tudo isso pra eu concluir que o filme é lindo e maravilhoso.

Meses depois (no caso, hoje) assisti-o pela segunda vez. E, vamlá, o filme nunca é o mesmo: cada vez que vemos um filme, ele muda. Ele se adapta aos olhos de quem está na frente da tela, ao momento, às vivências e aos sentimentos do espectador sendo que o mesmo filme assistido no sábado ou na segunda-feira são duas películas completamente diferentes e únicas. Não é que dessa vez tenha me "prendido" menos; eu só consegui vê-lo com a mente mais ampla.

A consequência disso é que eu não só ratifiquei (comprovei) que o filme é realmente sensacional e emocionante, como percebi todo aquele universo constituinte da arte que está fortemente presente em "Into the Wild", mas que não havia enxergado na primeira vez.

A trilha sonora, impecável, ocupa um espaço muito maior do que o comunmente ocupado por elas. Ela não só acompanha o filme, do início ao filme. As músicas, em "Into The Wild" SÃO o filme - e, não, ele não é um musical -, elas estão dentro dele, são os músculos, dão sustentação, preencheminto, cor, força... enfim, amarram-se de tal forma com as cenas e com a história que deixam de ser apenas canções para originar sentimento, vida.

Aproveitando o link, MEUDEUS, AS CENAS. A FOTOGRAFIA É LINDA,LINDA,LINDA. Mil vezes linda. É perfeita, e mágica, e colorida e, o mais incrível de tudo, ela é assombrosamente REAL. Todas as imagens, todos os momentos, todas as paisagens, cada detalhe, cada planta. Tudo é maravilhoso. Chega a dar a impressão de que o mundo apresentado no filme é muito mais belo do que o nosso, dá vontade de sair correndo e conhecer todos os lugares, sentir tudo aquilo com o que aquelas imagens estão carregadas.

Emile Hirsch (o pivete de "Um Show de Vizinha") está impecável no papel principal, sem deixar espaço pra dúvidas e, o mais importante, constituindo o espírito e o cordão humano do filme. A história, bytheway, é a de um jovem relativamente rico que decide deixar tudo pra trás - família, casa, dinheiro - para ir viver no meio da selva. Parafraseando o próprio filme: "liberdade total". Claro que a história é MUITO mais que isso, mas se eu contar estraga a surpresa.

Recomendo, também, para quem vai assistir, que não procure muitas informações, que não saiba muita coisa. Que não preste muita atenção na capa do DVD. Que simplesmente comece a assistir assim, meio que na ignorância.

E agora recomendo pra quem já assistiu que procure pelas referências, pelos "quotes". Que leia um pouco sobre a vida daqueles que o Cristopher lia, enfim, que vá um pouquinho além do filme. Vale a pena também.

"I love not man the less, but Nature more..."

Lula - O Filho do Brasil

2010-01-15T15:28:00.007-02:00

(de Fábio Barreto)

Antes de mais nada, vamos esclarecer uma coisa aqui. Política. Ah, porque foi lançando em ano de campanha eleitoral; porque foi o filme brasileiro mais caro já produzido até hoje; porque foi patrocinado por empresas que tem negócios com o governo; porque o DVD vai ser lançado por 10 pila. Pois é, tu vê só. Como isso é ruim, não? Aliás, absurdo E ruim. De repente, a gente tem um filme produzido no nosso país, que conta a história de uma personalidade nossa, que teve dinheiro suficiente pra realizar uma produção convincente e bela, e ainda por cima vai ser lançado em DVD por um preço acessível. Mas, como sempre, gostamos de apontar os defeitos. É prazeroso dizer que é uma porcaria de filme e que só tem esse auê todo porque é do Lula. Alô, óbvio. E qual o problema? Ao invés de ficar descendo o pau junto com todo mundo, deveríamos parar e pensar durante alguns minutos sobre a IMPORTÂNCIA que isso pode vir a ter. Ao invés de abrir a boca pra criticar, deveríamos abrir os olhos, ser um pouco otimistas, porque, quem sabe, essa não é a janela aberta que a gente precisava pra conseguir mais investimentos empresariais no cinema, pra conseguir vender um DVD por um preço melhor... Enfim. Deixando a bagunça, vamos ao filme.

Agradar a todos é impossível, fato. Quando se fala de filme brasileiro, é mais difícil ainda, por causa de todo o preconceito e etc. E, pra dificultar ainda mais, é brasileiro E polêmico. Logo, a tendência matemática natural é que sejam apontados muito mais os defeitos do que as qualidades. Por isso, comecemos pelo negativo. A primeira impressão da Lucy (quem vos fala) é que o filme, às vezes, fica meio sem ritmo. Não é lentidão, é só a falta de uma linha imaginária mais bem costurada entre uma cena e outra. A crítica do Omelete aponta que "o lado político de Lula foi escondido" - e a Lucy acha que, se o filme tivesse sido focado nisso, estaríamos criticando o excesso de politicagem no filme. É verdade, sim, que em alguns momentos deixa um pouco a desejar e que em outros lembra - muito - "2 Filhos de Francisco", é verdade, também, que não é o filme com mais reviravoltas na trama, e que às vezes os sentimentos são mostrados de modo bem óbvio, mas nem tudo precisa ser sempre difícil e abstrato e cult. "Lula - O Filho do Brasil" é um filme fácil e isso - independentemente do motivo - não é um defeito, é só uma característica.

Na verdade, antes de ele ser sobre um garoto pobre, que passou por inúmeras dificuldades até se tornar um grande líder sindicalista e depois presidente do Brasil, antes de tudo isso, é um filme que não precisava ser sobre o Lula. Poderia ser só "O Filho do Brasil", ou melhor, "Os Filhos...". É a história de uma mãe, de uma mulher que tem de ser forte, batalhadora, que sofre e apanha da vida o tempo todo, mas que não perde o amor, a alegria, a esperança e o otimismo. É a história das crianças que não tem infância, que trabalham, que têm fome, que apanham porque querem jogar futebol ao invés de vender laranja na rua. É também a história de um povo que não tem acesso à saúde, onde o sistema é precário e não funciona, que vive à mercê da sorte. Ok, é a biografia do cara que hoje é presidente da República, mas é também as cenas da vida real de muita, muita gente.

A beleza de algumas cenas surpreende durante as duas horas. Volta e meia, entre um acontecimento e outro, temos a imagem do campo, do céu; da casa, com toda sua assimetria; da multidão enlouquecida no estádio de futebol. São cenas bonitas, bem feitas, com uma delicadeza e um ponto de vista surpreendentemente belos.

"O filme foi feito pra emocionar", alguns diriam e, realmente, emociona. Não é o ponto alto do cinema dramático, mas a história é muito linda e muito triste. Fazer a Lucy lacrimejar com algum filme não é a tarefa mais difícil do mundo, mas mesmo assim tá. u.u .

Por fim, eu queria dizer de um jeito bem legal que "o filme do Lula" fale a pena ser visto deixando de lado todo o sensacionalismo que está sendo feito, qualquer preconceito e todo o resto, vale a pena ser visto sem empáfia e com um pouquinho de boa vontade, porque conta uma história muito bonita, muito emocionante e muito humana. Mas aí eu li uma frase na revista MOVIE e acho que seria digno copiá-la aqui (fikdik: a edição nº4 está muito boa, cheia de comentários sobre os lançamentos Oscarístico e com uma matéria muito interessante sobre o filme comentado aqui). Maurício Angelo disse "Nos braços do povo, o melodrama épico encontra seu auge. A sensação do dever realizado se confunde com o que poderia ser e não foi. Daí a necessidade de assisti-lo como ser humano, apartidário, não ideológico. Algo que, no fim, vale a pena fazer."

Ah, e eu quase esqueço: tem a linda da Cleo Pires *-*

Alice

2010-01-08T14:49:00.006-02:00

(mini-série; Syfy)
Antes que alguém pergunte, não, NÃO é o filme do Tim Burton.

Essa "alice" é uma mini-série conhecida como "Two Night Event", transmitida pelo canal norteamericano SYFY no finalzinho do ano passado; são dois episódios, cada um com cerca de 1h30, adaptando o romance de Lewis Carrol diretamente pra telinha. Aliás, mais do que adaptando, eu diria, inclusive, recriando.
Incrivelmente bem bolado e super criativo (o que anda meio difícil de se ver ultimamente, entre tantas séries àlà BarradosnoBaile e tantas adaptações "suspeitas" pro cinema e pra televisão), "alice" surpreende nos detalhes e na inovação ultra-contemporânea que insere na história infantil. Aliás, infantil não. Não essa alice.

O enredo, como eu disse, recria a história contada nos dois livros - o "Alice no País das Maravilhas" e "Alice Através do Espelho - dando um toque de modernidade, mas sem perder o encanto e o mundo de fantasia louco e pirado com o qual estamos tão acostumados. Pelo contrário, ele é permeado de referências e piadinhas à outras histórias e filmes, divertindo quem assiste e tenta desvendá-las.
Somos apresentados a uma Alice (Caterina Scorsone) sonhadora, namoradeira e, como não poderia deixar de ser, um tanto quanto curiosa; damos de cara com um Chapeleiro (Andrew Lee-Potts) divertidíssimo, picareta e aproveitador; e, pra fechar com chave de ouro (ou seria de copas? haha,quehorror), a maravilhosa Kathy Bates encarnando impecavelmente uma Rainha que extrapola o estereótipo, com uma imagem super nova, mas sem perder o clássico de Lewis.
Os efeitos especiais deixam a desejar - o que é uma lástima - assim como a fotografia: parece que falta um pouco de qualidade na cor, em uma ou outra cena (talvez porque eu tenha assistido no computador, em um arquivo que não tinha lá a melhor qualidade do mundo).. não é nada que prejudique o bom andamento do "filmezinho", mas que dá vontade de comprar os DVD's e assistir em uma telooooona, isso dá.

Surgindo das cinzas em meio ao universo de fofocas, garotas, vampiros e Louis Vitton que dominou os seriados, "alice" salva e diverte bastante durante 3 horas em uma noite (ou 1 hora e meia em duas noites ._. ), deixando quem vê naquela vontade de "eu queria um pouquinho mais".

No mais, temos o site da Syfy com alguns créditos, entrevistas e fotos muito legais pra depois de assistir a série.
Kisses ♥

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Avatar

2010-01-08T00:25:00.005-02:00

(de James Cameron, 2009)
acesse também a crítica do Pipocas: "Avatar" no Pipocas em Ação

O filme é lindo, LINDO e lindo. Mil vezes lindo. Ele é mágico, colorido, surreal. Lindo em todos os aspectos.

Começando pelo fato de ele ser tecnologicamente bonito. É uma mega-ultra-blaster produção, e eu adoro elas. A computação utilizada do melhor jeito. O 3D fazendo seu papel desde a primeira cena, quando os pontos de luz aparentemente "saem" da tela e ficam pairando na sala de cinema. Um parênteses aqui: Avatar NÃO é um FILME em 3D. O que significa que se você espera ver aviões e flechas saindo da tela na sua diração, não vai acontecer. Ele é um filme que UTILIZA o lance das 3 Dimensões, mas nos seus detalhes, no cenário, no brilho: o que, inclusive, deixa o filme ainda mais belo.

A história é cativante. Talvez, mais cativante por causa do momento em que estamos vivendo. Não é que estejamos em um momento onde o ser humano é irresponsável, ganancioso e desrespeitoso em relação a natureza - na verdade, ele sempre foi assim. Mas eu acredito que, século XXI a dentro, mais do que antes, as pessoas estão PERCEBENDO isso. Estamos vendo que não dá pra sair destruindo tudo, que não dá pra bombardear todos quando queremos algo. Consciência é a palavra. E é exatamente aí que o filme prende.

Tem, sim, o velho pacotinho Hollywoodiano: o herói, a mocinha, o amor proibido, o "inimigo" do herói que disputa o amor da moça, o vilão inconsequentemotherfuckerbuuurro, enfim... uma série de personagens que, puxando um pouquinho pela memória, já vimos antes em vários filmes, séries e gibis. Contudo, isso não se torna em momento algum um problema. Embora muitos dos ingredientes sejam os mesmos, a receita é NOVÍSSIMA.

"Avatar" é isso. É inovador e lindo. Todo o cenário, todas as imagens, a ideia e o modo como o filme gira ao redor dessa ideia faz com o espectador exatamente aquilo que se espera de um filme (e que, ironicamente, tão poucos conseguem): te faz sentir. É uma experiência nova e cativante. Dá vontade de fazer parte daquele universo. Se eu tivesse a possibilidade de imaginar tudo de novo, imaginaria exatamente igual.

Sinto-me obrigada a parafrasear aqui algo que um amigo meu disse: "Em Avatar, você realmente quer que o filme continue." E é essa a sensação que acompanha durante todas as quase 3 horas de filme. Você não quer que acabe. Ele não cansa, não chateia, não repete.

Enfim, Avatar é lindo. É tudo o que eu gostaria de fazer. É isso, é meu filme preferido.

Admito que para escrever uma crítica mais consistente precisaria deixar a poeira do sentimento baixar um pouco, perder alguns gramas de estupor e excitação, assistir mais algumas vezes nas outras versões (sem o 3D e dublado)... enfim, deixar a paixão passar um pouquinho pra eu poder escrever alguma coisa com o cérebro.

Mas né, tanto faz... "Avatar" é tão, tão lindo. E tem gente que não acredita em amor à primeira vista.

Trois Couleurs - Bleu, Blanc, Rouge

2010-01-05T19:17:00.001-02:00

"A Trilogia das Cores"

(A Liberdade é Azul, 1993
A Igualdade é Branca, 1994
A Fraternidade é Vermelha, 1994
de Krzysztof Kieślowski)

Então, é francês. Ou melhor, são franceses? Ok. por partes.

Cap. 1 - WTF????!!

A Trilogia das Cores são 3 (!!!) filmes dirigidos pelo polonês aí de cima. É uma produção diferente e que já de cara começa "zombando" do nosso conhecimento: com as 3 cores da bandeira da França e as 3 palavras do lema da Revolução. Como eu disse, de cara já da pra perceber que vai ser diferente e francês.

Cap. 2 - Sinopsiii

À primeira vista, as histórias chamaram bem minha atenção, mas bastaria eu ter que pagar pra assistir os filmes que teria colocado-os de volta na instante no momento que li o textinho no verso do DVD. Digamos assim, que não é o enredo mais atrativo do mundo - e bem mal escrito na contracapa, fato. Azul conta a história de uma moça (Juliette Binoche, sempre inacreditavelmente linda) que, ao sofrer um acidente de carro perde a filha e o marido. Branco é sobre um polonês que, humilhado pela esposa (Julie Delpy), resolve voltar para a Polônia. e no Vermelho tem essa moça que atropela um cachorro e acaba entrando na vida de um velho. E aí, se eu contar qualquer outro detalhe além desses, puft, ops, contei toda a história. Digamos assim, que não é a história com maior número de detalhes e reviravoltas do mundo (o que, por si só, não é um problema). Mas aí entra o silêncio francês, e os olhares, e a música instrumental no fundo, e a história vai indo, assim, passando na tela meio que sozinha, resultando que se torna necessário um puta esforço pra assistir do início ao fim. Em outras palavras, lento pra caramba.

Cap. 3 - couleurs

Por outro lado, se as histórias são meio maçantes e não me emocionaram, a fotografia é muito bela MESMO. O modo como são filmados, o bom uso que é feito das cores - a chuva, a neve, a madeira - em todos os 3 é simplesmente espetacular. O polonês cativa a gente pelos detalhes, pela paisagem, pelo cenário, transformando sua trilogia em uma verdadeira obra de arte. Como se fossem três quadros, lindos, muito bem pintados e em movimento. Mas são só quadros.

Cap 4 - o fundo sonoro

Muito bem feito também, como toda a parte artística. As músicas são bonitas, combinam com as cenas e acompanham o filme, preenchendo - em parte - alguns dos silêncios insuportáveis. Confesso que não me marcou nem um pouco, mas com certeza aliviou a tensão das imagens, facilitando o andar da história.

Cap 5 - da filosofia

Por último vale, só um pouquinho, filosofar sobre as cores e como elas se encaixam em cada filme. [spoiler] Não o motivo pelo qual cada virtude é uma cor, mas sim como ela se encaixa na (pouca) história.O único deles que isso ficou bem nítido pra mim foi em "A Liberdade é Azul", onde se vê essa mulher que tenta se livrar de tudo, absolutamente tudo, o que teoricamente deveria deixá-la livre, não? Não. Ser livre não é ser só, não ter laços com ninguém e com nenhum lugar, ser livre é mais, é um estado de aceitação. Acredito que a personagem alcance essa liberdade justamente na última cena, quando suas lágrimas se confundem com a chuva. Bem lindo.

Acontece que eu, em toda minha ignorância, não vi nenhum sentido tão "básico" nos outros dois. "A Igualdade é Branca", o pior dos três, sai do nada e vai pra lugar algum, e um tema que poderia ter sido tão bem explorado, a "igualdade" e o que ela significa, cai no vão da chatice entre a comédia que não faz rir e o drama que não emociona. bem triste =(.

E "A Fraternidade é Vermelha", bem, bem interessante, deixa a sensação de "acho que eu perdi alguma coisa" quando chega ao seu final. Tão lento quanto os outros dois e com uma história tão mal definida também, acaba surpreendendo pelo modo como a vida dos personagens vai sendo levada por uma espécie de "destino" controlado pelo diretor, até se cruzarem todos no seu final. Surpreendente, divertidinho, mas nada ohmygodquefilmeespetacular.

Vale deixar aqui 3 conselhos.

1º Assistam, vale a pena. Praqueles amantes do cinema que têm a cabeça mais aberta e apreciam coisas alternativas, são três filmes, no mínimo, interessantes. No máximo, amáveis e lindos. Então, vale o tempo investido.

2º Assistam os três, na ordem certa =) coisa que eu, dã, óbvio, não fiz.

3º porfavor, NEM pensem em fazer a INSANIDADE de passar 4h30 na frente da TV assistindo-os em sequência. NÃO. Guardem esse tipo de loucura pros fãs de Harry Potter. Deixem o tempo necessário entre um e outro pra absorver, descansar e ter vontade de ver o próximo. Dêem uma chance pra trilogia cativar pela beleza, não assassinem ela em um único dia.

Au revóir, abajour!

E o Vento Levou

2009-12-21T14:57:00.009-02:00

(Gone With the Wind, 1939)

O maior problema de "E o Vento Levou" é eu (nós) já ter nascido com ele sendo um clássico. Ótimo jeito de começar a falar sobre um dos filmes mais consagrados de HollywoodEVER, não? "Maaior problema..." Pois é. Mas eu digo isso porque, ele sendo tão famoso e idolatrado quanto é, não resta espaço pra criticar. Qualquer coisa que for dita de ruim vai ser "OHMYGOD, como ela pode dizer isso da Scarlet O'Hara? MELDELS! É UM CLÁSSICO, É UM CLÁSSICO! Ela que faça melhor! MORRA! MORRAAA sua pré-adolescente poser que acha que entende de cinema e gosta de Crepúsculo, AAAAH". Tanto faz, vão catar coquinho vocês, cinéfilos e seus clássicos do milênio passado (aiquehorror). Enfim, como eu disse, o maior problema é que eu já nasci com ele sendo um clássico e, clássico é clássico. Ninguem diz que Beatles era uma banda de fundo de garagem que só sabia tocar três acordes, que a voz do Paul era horrível e que mais da metade do que eles fizeram é lixo. Ninguém diz, afinal de contas, é Beatles, é Lennon, é clássico. E "E o Vento Levou" é exatamente assim, clássico e do tamanho de Hollywood.

Nesse sentido, vocês sabem o quanto Hollywood é gigante. E, bem, o filme é tão gigante quanto ele. Pra começar que deve ter umas dez horas de duração. Assim, o filme é longo DEMAIS. Eaí é que, de fato, começam os problemas. A história é grandiosa, brilhante. A personagem principal, uma heroína, uma das maiores personagens femininas do cinema. Mas a impressão que dá, depois de duas horas de filme, é que o roteirista se perdeu há mais de 20 minutos. A história vai acontecendo, as cenas vão passando, e os personagens vão exercendo seu papel à mercê do filme, sem realmente fazerem algo pelo enredo. Scarlet O'Hara reconstruindo sua vida é bem chatinho, principalmente qunado comprimido naquela uma hora e meia e vomitado em cima do espectador. Se fosse uma mini-série da Globo, daquelas que se assiste um pouco em cada dia, talvez fosse mais agradável de digerir, mas assim, do jeito que é proposto, fica beeeem cansativo. E o final. PQP, O FINAL. Tudo bem que eu tenho um complexo muito forte em relação a como os filmes deveriam terminar, MAS, de verdade. Decepção. Porque assistir uma história daquelas, durante 3 horas, acompanhar toda a vida da senhorita pro fim ser DAQUELE JEITO. Como se tivessem pegado o roteiro e RRRHSGGHH, rasgado ele, arrancando fora as últimas 20 páginas, pelamordedeus, melhor ainda seria se tivessem feito mais meia hora e terminado decentemente o filme, costurado ele e todo o resto. Ou então, que tivessem rasgado ele depois da primeira metade, na cena dos rabanetes. Só sei que, do jeito que fizeram aquele acabamento, total FAIL. Perguntem pra qualquer um que viu o filme há mais de um ano. Perguntem se eles lembram de como o filme termina. O interrogado vai elogiar a obra, dizer que é um grande filme, vai lembrar do nome da moça e dela dizendo "Eu juro que nunca mais passarei fome nessa vida!" mas... e o final? Ah, tanto faz.

Fora esses pequenos probleminhas (pequenos mesmo, sem sarcasmo), a primeira metade do filme é uma das melhores coisas que eu já vi. Não é a toa que marcou época como marcou, que ficou impregnado na mente de toda uma geração (de duas, talvez). As cenas são grandiosas bem como as personagens, as falas e, DEUS, o figurino! E as cores e a música. A MÚSICA É - com todo respeito - do caralho. Muito, muito boa. Acompanha o filme do início ao fim, não deixa espaço pro silêncio desconfortável que às vezes acompanha algumas cenas, mas também não atrapalha, em momento algum, o andamento da obra. Acho que devo citar também os efeitos especiais e as montagens que, embora hoje sejam engraçadas pra nossa geração XXI, na época devem ter sido o suprasumo da tecnologia, o que merece muito respeito. Do mesmo tamanho do filme e de Hollywood, é a Scarlett: ela é linda, ela é divertida, autêntica, problemática e batalhadora. Histórica, marcante demais. Ela não é boazinha, super maquiavélica, mas, mesmo assim, é inevitável [não] simpatizar com ela.

Enfim, "E o Vento Levou" é uma obra-prima. É aquele tipo de filme que, não importa o quanto passem os anos e o quanto evolua a tecnologia, nada vai apagar. Entrou pra história, como eu já disse, é um clássico. E como todo clássico deve ser admirado e assistido E criticado. Quisera eu ter feito um filme naquela época que permanecesse famoso por tantos anos, por tantas gerações, quisera eu ter feito uma cena que, 70 anos depois, ainda é relembrada nos detalhes por quem assistiu. Quisera eu ter criado uma personagem tão singular quanto Scarlett O'Hara. Seus pontos positivos, toda a genialidade do filme, todo o esplendor das cenas, da fotografia, da música e das personagens, no entanto, não anulam o que eu disse no começo. Depois de uma hora e meia rodada, a história se perde, fica meio sem graça, meio esquecível. É como ouvir a a primeira metade da 9ª Sinfonia do Bethoveen tocada por uma grande Orquestra durante horas e, logo depois, ligar o som e ouvir o resto. Bethoveen é bom, é genial, é um dos melhores músicos ever e a 9ª sinfonia é, tipo assim, muito eterna, mas vai, inevitavelmente, perder um pouco do encanto. A primeira metade do filme é grandiosa e marcante, o estopim chega com talvez a cena mais clássica de Hollywood e, bem, o filme já atingiu seu ponto alto: logo, a próxima uma hora e meia é de queda (bem lenta, por sinal).

Fica a dica. Assistir "E o Vento Levou" de bom humor, numa tarde tranquila, sem sono, apreciando toda a beleza dos anos 40 e toda a singularidade de um filme que perdurou pelas décadas.

Observações finais: o filme é dividido naturalmente (pelo que eu entendi) em dois momentos. Bem dividido, inclusive, com direito a pausa pro café e tudo o mais. Se eu tivesse que propôr uma solução (ENEM, pra sempre), deixaria somente a primeira metade. A metade ascendente, do fogo, da guerra, da sociedade escravocrata boazinha e hollywoodiana, das cenas e falas marcantes e do final maisclássicopossíveldetodosever.

TOP 5 DE 2009

2009-12-19T02:56:00.008-02:00

Instruções Inicias

1) pra deixar bem claro, logo de início, e ninguém se sentir enganado e pêdavida comigo depois, que quem não viu os filmes listados abaixo e não querem saber informações cruciais sobre a trama e outros detalhes, enfim, não devem ler as partes "invisíveis". em outras palavras, esses trechos CONTÉM SPOILERS. quem quiser arriscar, seleciona o texto com o mouse, táligadoné?

2) minha pretensão não é, jamais, listar os melhores filmes de 2009: vou deixar isso pra quem tem mais memória e assistiu mais películas do que eu. a ideia é só fazer uma listinha básica dos filmes que mais marcaram o MEU 2009. atenção pra esse pronome: MEU. (o que significa que não precisa, necessariamente, ser o de vocês. já que, tenho certeza, nosso 2009 deve ter sido beeem diferente)

enfim, let's go.

"Imagine Eu e Você"

- Melhor Comédia Romântica
- Melhor Música
- Melhor Cena
- Melhor, melhor, melhor
- Mais lindo também

Porque é, simplesmente, o melhor filme de 2009. Ele é lindo e ele é diferente de todas as outras comédias românticas. Como eu já vi muita gente (mentira, uma só, mas as reclamações foram tantas que conta como se fossem trilhões de pessoas) reclamando das comédias românticas "empacotadas", com roteiro pronto, sem novidade, clichês até cansar, eu digo que Imagine Eu e Você é surreal. É simples, é novo e é sensível de um jeito pouco visto nos filmes hoje em dia. Cada tomada é feita com tanto cuidado, os diálogos e a história foram cuidadosamente costurados e de um jeito TÃO bonitinho. Me arranca suspiros toda vez que eu vejo. Sem contar que tem tudo aquilo que eu mais gosto num filme: personagens divertidos, romance, destino e profundidade (na medida certa, pra que o filme não seja completamente superficial sem conteúdo, mas também não fique chato e cansativo). O casal do filme, ou melhor, os casais, são lindos e perfeitos, impossível não se envolver e "escolher um lado". Imperdível e super 2009 da Lucy romântica e sonhadora que transpira histórias de amor até enjoar todos ao seu redor.
"Imagine me and you" é uma frase do refrão da música que dá nome ao filme. Sacou? Não? Vamodenovo,vamodenovo. A música é Happy Together, The Turtles e o refrão é algo como "imagine me and you, I do. I think about you day and night..." e por aí vai. O nome do filme "Imagine Eu e Você" ou, em inglês, "Imagine Me and You" é um pedaço do refrão dessa música. A música é parte do filme (ou será que o filme foi feito pra música?) e, enfim, melhor impossível.
E a cena, bom, como vocês já repararam pela minha emoção sem fim, são várias as melhores cenas. Eu não sei escolher só uma, perdão, nãorolabicho. Então, fica aqui pra quem já viu: a cena do quaseprimeirobeijo - o que inclui o diálogo sobre lírios; a cena da apresentação sobre o universo, com as estrelas prateadas e; a cena de quando a Ella (? a irmã menor) conversa sobre namorados com a Luce.
Ah, e tem uma Luce na história.
E tem a "unstoppable force".

"V de Vingança"

- Melhor Personagem
- Melhor História-Dentro-da-História
- Cena MAISFODAEVER
- Diálogo (ouseriaMonólogo?) MAISFODAEVER

O filme é lindo, começa por aí. E ele tem as melhores frases de 2009, as mais memoráveis, que mais marcam.

"Remember, Remember, the 5th of November, the gunpowder treason and plot. I know of no reason why the gunpowder treason should ever be forgot."

"There's only an idea. Ideas are bulletproof."

"Mas e quanto ao homem? Sei que seu nome era Guy Fawkes. Sei que, em 1605 ele tentou explodir o Parlamento. Mas quem era ele, realmente? Como ele era? Falam para lembrarmos da idéia, não do homem... Pois um homem pode fracassar. Ele pode ser preso, morto e esquecido. Mas, 400 anos depois uma idéia ainda pode mudar o mundo. Testemunhei em primeira mão a força das idéias. Vi gente matar em nome delas e morrer defendendo-as. Mas você não pode beijar uma idéia. Não pode tocá-la ou abraçá-la. Idéias não sangram. Idéias não sentem dor. Elas não amam. E não é de uma idéia que eu sinto falta. É de um homem. Um homem que me fez lembrar do 5 de novembro. Um homem que jamais esquecerei."

Vale constar aqui que assisti "V de Vingança" pela primeira vez em outro ano, e vale constar, também, que o filme que eu assisti em 2009 é completamente diferente do que vi nos outros anos. Tem toda aquela filosofia né? De que metade do filme é feito por quem está vendo e tudo o mais, só que deixa essa abstração pra outro momento. O fato é que "V de Vingança" junta tudo que eu mais gosto em alguns minutos. Antes de mais nada, ele é história: é ditadura, é política, é ideias, é Revolução, é Rousseau. Depois, ou melhor, ao mesmo tempo, e inacreditavelmente, ele é romance, é amor, é a história de um homem que nasceu do ódio, que vive pra se vingar, que vive por uma ideia e que aí, um dia, se apaixona.
Por último, tem a história dentro da história: devo admitir que essa parte é muito mais 2008 do que 2009, mas, independente disso, continua sendo um dos momentos mais lindos do cinema.
E eu poderia passar uma tarde inteira falando sobre "V for Vendetta", mas... deixa assim. Só vale constar que, como muuuitos dos filmes de 2009, ele é uma adaptação. Baseado numa história em quadrinhos, que, inclusive, eu não li. E não pretendo ler. Por dois motivos, caso interesse: primeiro, poisé, eu não sou a maior fã de histórias em quadrinhos, acontece. Segundo, porque o V que eu tanto gostei, o V que me encantou e a história pela qual eu me apaixonei, é a história do filme e, não, eu não quero arriscar isso lendo o original em quadrinhos.
Destaque pra todas as cenas MAISFODASEVER que constituem o filme. Desde a explosão do parlamento até as centenas de pessoas mascaradas marchando por cima dos soldados, passando pelo discurso de abertura dos V's e o homem mascarado aniquilando todos os soldados com suas adagas.

"Quem Quer Ser Um Milionário?"

Tem dança, tem novidade, tem um roteiro impecável e eu assisti no dia do meu aniversário.

"Lua Nova"

- Melhor Adaptação
- Melhor Fenômeno Pré-adolescentes neuróticos depois de Harry Potter (porque nada jamais nunca infinitamente será maior que Harry Potter)
- Melhor Jacob
- Melhor Trilha Sonora

Se, por um lado, "Crepúsculo" [quem não tá sabendo da saga e tudo o mais, por favor, se mata, desinformado] é o filme que eu davaabunda pra ter feito, porque eu sou menininha bobinha e li o livro e amei e me apaixonei pelo Edward e aquela diretora escrota que deveria mudar de profissão antes de assassinar outra história adaptou ele pro cinema que nem a cara feia dela e eu odeio todo mundo e quero que o mundo se exploda. Oquei, pára, respira, vamos de novo. Se, por um lado, "Crepúsculo" é o tipo de filme que eu gostaria de ter feito - porque, em toda minha prepotência, eu acredito que teria filmado algo muito mais decente e interessante e visualmente mais bonito e menos gay - "Lua Nova" surpreendeu até os fãs mais crentes (eu) com o trabalho do novo diretor. O filme envolve quem não leu o livro, tem uma trilha sonora do caralho, tem a cena mais bem adaptada do livro pro filme - a da janela e dos meses passando, ok? - tem garotos lindos sem camisa que se transformam em lobos gigantes sem toda aquela frescura de gente se transformando em lobo, tem um conto de fadas pré-adolescente que eu adoro, e tem tudo aquilo que um filme geração séc. XXI deveria ter (pra ser um filme geração séc. XXI: emos, rock e vampiros sexyes). Ah, e tem a Dakota Fanning. E cenas que chegam a ME enjoar de tão piegas, e tem também o Cristo Redentor (????), piadinhas bem engraçadas inclusive, personagens secundários que roubam a cena na maioria das cenas, um pouco de violência, um pouco de drama, e uma falta de sexo incrível. E tem o Jacob tirando a camisa durante 30 min.
É, definitivamente, é meu filme preferido.
Mal posso esperar por "Eclipse". ♥

"X-Men Origins: Wolverine"

Porque deve ter custado alguns bilhões de doláres e as cenas de lutinha e ação são do caraaaaaai,véio.

"Sociedade dos Poetas Mortos"

- Melhor Poema

Ta aí um filme que eu não poderia não citar em relação a 2009. Porque eu acho que completou esse ano como uma luva. A Sociedade dos Poetas Mortos é tudo aquilo que meu 2009 deveria ter sido e não foi. Claro, excluindo a parte dos suicídios. Não só pela poesia, mas por tudo aquilo que significa. Por se passar em um colégio e por 2009 ter sido tão, tão colégio pra mim. Por ter o professor mais foda do mundo ali na tela, na minha frente, e eu ter tido durante 3 anos os professores mais fodas do mundo, todas as manhãs, na minha frente, e chegar agora no final e me dar conta de que, talvez, eu não tenha valorizado eles tanto quanto deveria. Perceber, quando já não há mais tempo pra percepções, que a vida não é perfeita que nem o roteiro de um filme, que as falas geralmente não saem do jeito que a gente planeja, que a gente pisa na bola, sim, e que não dá pra apagar e gravar de novo até ficar bonitinho e conexo. Tanto faz, tem tanta gente que eu gostaria de agradecer e dizer que, putaquepariu, tu é a pessoa mais foda do mundo e pqp, eu te admiro pra cacete, e, sério, eu vou ter oitenta anos e meus netos vão saber o quanto tu era foda. Tipo Quentin Tarantino. Tanto faz, tô muito emocional hoje.
Enfim, Carpe diem.
Enfim, change your point of view.

"Bastardos Inglórios"

- Quentin
- Tarantino
- FODA

[só pra constar que, se houvesse uma lista de 2008, "Pulp Fiction", "Cães de Aluguel" e "Kill Bill 2" estariam nela. Mas não tem lista nenhuma. Então esqueçam.]

Observações Finais
1) Eu não vi nem 10% da quantidade de filmes que eu gostaria de ter visto esse ano. E eu também não anotei os filmes que eu vi. O que significa que essa lista deve ter ficado um nojo ainda maior do que se eu tivesse anotado.
2) Os filmes listados acima não tem uma ordem coerente e nem um critério coerente, logo, o título de "Melhor" não significa que realmente seja o melhor, significa só que eu precisava escrever alguma coisa e não tive nenhuma outra ideia.
3) Hm, esqueci de falar sobre "Anjos e Demônios". fuck.
4) "500 Dias Com Ela" é lindo também, e ele é super Lucy em 2009, mas pra escrever sobre ele eu precisaria assistir mais 3 vezes, então deixa assim.
5) Como eu disse lá no início, e só pra deixar bem claro, lista de filmes do MEU 2009. MEEEEEU. Logo, o critério do ano em que o filme foi lançado também não é levado em conta.
6) Vou criar uma doutrina chamada Lucycentrismo, que pregará a ideia de que o universo inteiro gira ao redor da minha cabeça linda e gigante. hihi.
7) Fica aqui minha promessa pra que 2010 seja um ano mais produtivo no meu âmbito cinematográfico e que, se o mundo realmente for acabar, exista uma biblioteca pública e uma sala de cinema em 3D do lado de lá, pra eu ver Avatar.

Beijos, boas festas.

Boa Noite e Boa Sorte

2009-10-17T13:27:00.026-03:00

(Good Night, And Good Luck, de George Clooney)
É um PUTA filme. 6 indicações ao Oscar mais do que merecidas, fato. Embora, à primeira vista, o filme possa te intimidar (preto e branco, anos 50, política, drama e George Clooney de óculos: ou seja, combinação perfeita pra assustar a grande maioria), "Good Night and Good Luck" tem o timing perfeito e passa longe de ser o tipo de filme "chato".

Ele é um filme pesado, verdade. Vomita informações em cima do espectador num ritmo frenééético e pode causar alguma confusão, principalmente no início, na hora de diferenciar um personagem do outro - ainda mais se você for meio dislexa como eu. - por causa do black&white e dos atores com roupas iguais. Apesar disso, não é nem um pouco difícil de compreender, nem cansativo. Como eu disse, é um filme pesado: ou seja, é um filme pra se ver acordado, prestando atenção e digerindo todas as informações, todas as ideias.

Vamos a história: tem esse jornalista, o Murrow, que nos anos 50 inventou de criticar um senador, o McCarthy. (Contextualizando: esse senador foi o que ficou conhecido pelo "caça-às-bruxas", que, era mais ou menos como chamar de comunistaFDP todo mundo que discordasse dele, processar os loucos e destruir a vida deles, sem provas, sem nada. MASOMENOS como acontecia na ditadura, sacas?) Eaí esse apresentador, o Murrow, visão política e talz, afronta o senador, coisa que ninguém fazia porque tinha medo.

A maravilha mór do filme, no entanto, não é nem os atores (que são e ESTÃO espetaculares: George Clooney de óclinhos, desempenhando seu papel secundário na medida certa, sem roubar a cena, sem passar despercebido e, o mais importante, não sendo o Clooney-galã de sempre; David Strathairn [o Murrow], que eu nunca tinha ouvido falar mas que fez "Um Beijo Roubado" ficou perfeito demás, ficou sério e impactante e com uma cara de jornalistaoi?), nem a fotografia (sim, o filme é em preto e branco sim. juro que comecei a ver pensando "porque será que fizeram isso? pra ser diferente? aposto que ficaria melhor colorido" e, pasmem, ao chegar no final NÃO TEM COMO imaginar ele diferente, com outras cores, o cinza vestiu a imagem perfeitamente, encaixando uma cena em outra e não causando um impacto no andar do filme ao passar das partes "cinematográficas" pras partes que parecem "reais"), nem a trilha sonora (composta principalmente por músicas de Jazz, mas que desempenha um papel no filme que transcende o do som. as músicas, aqui, preenchem os espaços entre um momento e outro, te dando tempo pra refletir e assimilar as informações. MAIS! a letra das músicas, em si, tornam-se um material pra reflexão*), o que é a MARAVILHAMÓR mesmo é a maneira como uma situação dos anos 50 se encaixa tão perfeitamente nos dias atuais, e os artíficios que foram usados pra demonstrar isso.
O filme, focando um caso específico com personagens únicos que aconteceu há mais de meio século, e complementado com um discurso feito pelo Murrow, sem propôr descaradamente a reflexão NOS LEVA A REFLETIR, óbvio, sobre o papel que a mídia exerce sobre a sociedade. Sobre o papel que a gente exerce sobre a mídia. Qual o tamanho do nosso poder? Como as palavras, quando jogadas nos meios de comunicação, deixam de ser somente palavras pra virar verdades incontestáveis. Os diferentes pontos-de-vista que um mesmo fato tem, dependendo de quem o escreve.

E dá pra ir além... por que essa mania de todo mundo odiar a televisão? De repente, assistir TV é sinal de alienação, quem gosta de Jornal Nacional é ignorante sem senso de política, a TV virou um monstro, comedor de cérebros. Por quê? Não vou responder isso com o que eu penso, não aqui e não agora, mas vou deixar uma frase (do Murrow, retirada do filme né. dã) que, quando ouvi pensei: gentem,mó cara de frase que vaiproperfildoorkut! mas que, né,enfim:

"a televisão pode ensinar, pode esclarecer e pode, sim, inspirar. mas só será capaz de fazer isso se os homens a utilizarem para tais fins, se não será apenas um instrumento com lâmpadas e cabos em uma caixa."

* reflexão: lembram aquelas músicas do Chico Buarque, em que ele faz trocadilhos com nome de copos ("Cálice") e desilusões amorosas pra falar da Ditadura.

dica: a coletânea "O Político", do Chico Buarque; a trilha sonora de "Good Night, and Good Luck", jazz perfeito na voz de Diane Reeves;

sobre Café com Mel e com Leite

2009-10-17T13:15:00.003-03:00

primeiramente, essa pode parecer uma receita meio estranha, eu sei, mas eu garanto que não é. se você tiver a mente aberta, vai achar, no mínimo, interessante. talvez até venha a gostar... a intenção é que seja doce e divertido. que arranque alguns sorrisos.
assim como jogar mel em alimentos inusitados, esse blog é a combinação de várias coisas que, a princípio não combinariam: política e moda, bom humor e filmes suecos, linguagem vIrTUaLLLL e dissertações. portanto, se você se sente incomodado com essas letras minúsculas depois de um ponto final, com a confusão de pensamentos, ideias, exemplos, adjetivos, advérbios, complementos nominais, palavras, assuntos, cores, ideias, idéias e outros pensamentos, é bem provável que não venha a gostar daqui e talz. mas, tanto faz, tanto faz.
como eu disse aqui em cima e ali do lado, a intenção é que esse seja um blog colorido sobre qualquer coisa. espero que seja, também, um pouco diferente =)

Lucy (oi,esseémeuorkut :D )
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